Warum ich vor der IKEA-Vitrine das Maßband gezückt habe
Kommen wir gleich zur Sache. Der Kern der Figurenausstellung ist nicht hübsches Mobiliar, sondern die Höhe. Die durchschnittliche Höhe einer 1/8-Scale-Figur beträgt inklusive Sockel 22–25 cm. Der standardmäßige Fachabstand der IKEA DETOLF-Vitrine beträgt 33 cm. Lässt man 2 cm mehr Spielraum, passen auch 1/7-Scales hinein, aber der Abstand zwischen der LED-Beleuchtung über dem Kopf und den Haarspitzen beträgt gerade einmal 4–5 cm. Warum diese Zahl wichtig ist, liegt auf der Hand: Wird das Licht von den Haaren verdeckt, verschwindet das Gesicht im Schatten.
Im Sommer 2015 blieb ich vor einem Gebrauchtwarenladen in Nakano Broadway stehen. Die Figuren in der Vitrine waren ausnahmslos perfekt ausgeleuchtet. Es war nicht die Deckenbeleuchtung. An der oberen vorderen Kante jedes Vitrinenfachs war ein schmaler LED-Streifen angebracht. Licht, das in einem 45-Grad-Winkel herabfiel. Da wurde mir klar: Der Grund, warum die Figuren in meiner Vitrine zu Hause so dunkel gewesen waren, war mein Vertrauen auf die Deckenbeleuchtung allein. Am ersten Wochenende nach meiner Rückkehr saß ich mit Maßband und LED-Streifen vor meiner Vitrine.
Der Raum eines Vitrinenfachs misst etwa 40 cm Breite, 40 cm Tiefe und 33 cm Höhe. Es ist dreidimensional. Aber was wir sehen, ist der zweidimensionale Rahmen von vorne. Wie die Figur innerhalb dieses Rahmens das Licht empfängt, verändert alles. Auch deshalb sind Dekomas-Fotos so schön. Die Prototypisten planen die Beleuchtung mit ein.
Ist direktes Sonnenlicht der Feind und LED der Verbündete?
Eine Vitrine am Fenster ist ein Traum. Figuren, die im natürlichen Licht erstrahlen. Die Realität sieht anders aus. Die Haarfarbe einer Figur, die sechs Monate direktem Sonnenlicht ausgesetzt war, bleicht aus. ABS-Teile vergilben. Besonders verheerend ist es bei Figuren mit weißer Kleidung. Anfang der 2010er Jahre wurde in Communities über „Vergilbungs-Beweisfotos von Fenster-Figuren" diskutiert. Fotos, auf denen das gleiche Produkt neben einer neuen Boxware abgebildet war. Der Unterschied war offensichtlich.
Man fragt mich, ob UV-Schutzfolie nicht ausreiche. Sie wirkt. Aber sie ist nicht perfekt. Selbst Folien, die UV-A und UV-B zu 99 % blockieren, können die Degradation im sichtbaren Lichtspektrum nicht verhindern. Fensterplätze sind zu meiden. Die Vitrine an die Wand stellen und die Beleuchtung selbst gestalten – das ist die einhellige Wahl von Sammlern mit 15 Jahren Erfahrung.
LED-Streifen wurden Mitte der 2010er Jahre zum Standard für Figurenausstellungen. Produkte mit USB-Stromversorgung, Fernbedienung und einstellbarer Farbtemperatur gibt es schon für umgerechnet keine zehn Euro. Entscheidend ist die Farbtemperatur. Tageslichtweiß (6500 K) wirkt kalt und grell. Warmweiß (3000 K) ist warm, aber die Farbwiedergabe leidet. Für Figurenausstellungen eignet sich Neutralweiß (4000–5000 K). In diesem Bereich liegt auch die Beleuchtung, die Prototypisten beim Erstellen von Farbmustern verwenden.
Die Technik, die Fachbodenhöhe um 5 cm zu erhöhen
Die Regalböden der DETOLF-Vitrine sind verstellbar. Stifte werden in Löcher gesteckt, auf die dann die Glasplatte gelegt wird. Der Lochabstand beträgt etwa 3–4 cm. Bei 1/7-Scales oder Figuren mit großen Sockeln senkt man die Position des Regalbodens um eine Stufe ab. Dafür muss man in diesem Fach eine Figur weniger unterbringen. Der Raum ist begrenzt. Es ist eine Entscheidung.
Es gibt auch die Methode, Acryl-Riser (Stufenpodeste) zu verwenden. Stellt man Figuren auf transparente Acryl-Treppenpodeste, sieht man auch die Figuren in der hinteren Reihe. Üblich sind dreistufige Ausführungen mit 5 cm, 10 cm und 15 cm Höhe. In ein Fach passen dann 3–4 Scale-Figuren. Aber mit Risern nimmt die Präsenz jeder einzelnen Figur ab. Dichte oder Freiraum – auch das ist Geschmackssache.
Ich stelle nie mehr als zwei Figuren pro Fach. Scale-Figuren sind Plastiken mit 360-Grad-Gestaltung. Fertigprodukte, bei denen Rückenansicht, Rockfutter und Unterseite des Sockels ausgearbeitet sind. Vollgestopft sieht man nur die Vorderseite. Wenn man die Vitrinentür öffnet und die Figur in die Hand nimmt, um sie zu drehen, wird sie erst vollständig. Ausstellen ist nicht Aufbewahren. Es ist ein Dialog.
Was passiert, wenn ein Zimmer zu wenig ist
2017 bin ich umgezogen. Ich hatte ein Zimmer mehr. Ich konnte eine weitere Vitrine aufstellen. In jenem Jahr hatte ich zwölf Scales vorbestellt. Im nächsten Jahr waren es achtzehn. Die Vitrinen füllten sich, die Kartons stapelten sich. Dank Veröffentlichungsverschiebungen gewann ich Zeit, aber im Sommer 2019 landeten schließlich Kartons unter dem Bett. Der Vitrinenplatz reichte nicht mehr.
Es gab drei Optionen: Noch mehr Vitrinen anschaffen, weniger vorbestellen oder in Kartons aufbewahren. Das Zimmer ließ sich nicht weiter vergrößern. Weniger vorzubestellen war schmerzhaft. Aber Figuren in Kartons gestapelt zu lassen, war noch unerträglicher. Schließlich führte ich die Regel ein: „Eine kommt rein, eine geht raus." Kommissionsverkauf im Gebrauchtwarenladen. Anfangs hatte ich Gewissensbisse. Heute bin ich gelassen.
In japanischen Sammler-Communities taucht der Begriff „Minimal Collecting" auf. Die Methode, nur eine streng ausgewählte Minderheit zu behalten. Kein Trend, sondern eine Notwendigkeit. Raum ist eine physische Beschränkung, und Beschränkungen erzwingen Entscheidungen. Entscheidungen schärfen den Geschmack. Ich habe nur noch Werke bestimmter Prototypisten und Figuren bestimmter Serien behalten. Zwei Vitrinenfächer habe ich freigelassen. Als der Freiraum entstand, wirkten die verbliebenen Figuren klarer.
Der Krieg gegen den Staub: Selbst geschlossene Vitrinen sind nicht sicher
Vitrinen sind nicht hermetisch. Bei der DETOLF gibt es zwischen Glasplatte und Rahmen einen Spalt von 1–2 mm. Auch der Türbereich schließt nicht vollständig. Staub dringt ein. Alle drei Monate muss man die Vitrinentür öffnen, die Figuren herausnehmen und abstauben. Man verwendet einen weichen Pinsel oder einen Luftblasebalg. Feuchte Tücher sind tabu. Verbleibt Feuchtigkeit, entstehen Flecken auf der Lackierung.
Staub zwischen den Haarteilen ist heikel. Es gibt die Methode, ein Wattestäbchen leicht mit Isopropanol zu befeuchten und damit zu wischen, aber bei Produkten mit empfindlicher Lackierung ist das riskant. Am sichersten ist es, mit einem Luftblasebalg zu pusten. Ein Produkt für die Kamerareinigung reicht völlig. Man reguliert den Druck schwach, damit Teile nicht abknicken.
Auch die Luftfeuchtigkeit ist wichtig. Hält eine Luftfeuchtigkeit von über 70 % an, wird Kartonpapier feucht, und PVC-Teile können an der Oberfläche klebrig werden. Manche Sammler legen Entfeuchter ins untere Fach der Vitrine. Besser trocken als zu feucht. Aber bei übermäßigem Einsatz von Trockenmitteln wurden auch Fälle gemeldet, in denen PVC aushärtete und sich verbog. Ideal ist eine Raumfeuchtigkeit von 40–60 %.
Hintergrund und Requisiten: Die Grenze zwischen Diorama und Ausstellung
Manche Sammler stellen hinter die Figuren einen Hintergrund. Ein auf A4-Papier gedrucktes Schlüsselbild aus dem Werk oder einen Acryl-Aufsteller. Die Wirkung ist deutlich. Die Figur tritt in die Szene ein. Aber wenn der Hintergrund zu farbenprächtig ist, geht die Plastizität der Figur selbst unter. Ich bevorzuge einfarbige Hintergründe. Schwarzer Samtstoff oder weiße Acrylplatte. Die Silhouette der Figur tritt hervor.
Es gibt auch Fälle, in denen man Requisiten zusammen platziert. Nendoroids oder Figmas aus demselben Werk oder zugehörige Merchandise-Artikel. Stellt man kleine Figuren-Goodies neben eine Scale, entsteht eine Geschichte. Aber das ist ein Diorama. Es hat eine andere Qualität als eine reine Figurenausstellung. Fragen Sie nicht, welche Variante richtig ist. Es ist Ihre Vitrine.
Auch die Ausstellungsweise, die ich bei Wonder-Festival-Händlerständen gesehen habe, ist eine Referenz wert. Wenn Garage-Kit-Prototypen ausgestellt werden, verwendet jeder Händler pro Figur eine eigene Beleuchtung. Spotartig konzentriertes Licht von oben. Der Hintergrund ist schwarzer Stoff. Nur die Figur leuchtet. Zu Hause ist das schwer zu reproduzieren, aber die Richtung lässt sich lernen: Das Licht nicht streuen, sondern bündeln. Keine Angst vor Freiraum haben.
Das Dilemma der Kartonaufbewahrung: Warum man sie nicht wegwerfen kann
Scale-Figuren-Kartons sind groß. Bei 1/8-Maßstab etwa 25 cm Breite, 25 cm Tiefe, 30 cm Höhe. Das Volumen pro Stück beträgt etwa 0,019 m³. Zehn Stück sind 0,19 m³ – das Volumen eines kleinen Kleiderschranks. Angesichts der Möglichkeit einer Neuauflage und des Gebrauchtpreises kann man sie nicht wegwerfen. Gebrauchte Figuren ohne Karton verlieren 30–40 % an Wert. Der Karton ist eine Garantieurkunde.
Es gibt die Methode, Kartons gefaltet aufzubewahren. Man löst vorsichtig die mit Klebeband verklebten Stellen und faltet sie flach zusammen. Das Volumen schrumpft auf ein Fünftel. Aber der Wiederaufbau ist mühsam, und es bleiben Faltknicke. Wer einen perfekten Zustand wünscht, sollte nicht falten. Ich nutze den Raum unter dem Bett und über dem Kleiderschrank ausschließlich für Kartons. Ich decke sie mit Plastik ab, damit sich kein Staub ansammelt.
Es gibt auch Sammler, die Kartons gar nicht aufbewahren. Mit der Entschlossenheit: „Ich verkaufe nicht weiter", „Ich bewahre sie ein Leben lang auf." Das respektiere ich. Aber aus 15-jähriger Erfahrung sage ich: Der Geschmack ändert sich. Eine Figur, die man 2010 geliebt hat, mit derselben Intensität auch 2025 noch zu lieben, ist schwer. Kartons sind eine Versicherung, die Optionen offenhält.
FAQ
Kann man Figuren auch auf offenen Regalen ohne Vitrine ausstellen?
Das geht. Aber die Häufigkeit der Staubpflege verdoppelt sich mindestens. Man muss einmal pro Woche mit dem Luftblasebalg abstauben, und direktes Sonnenlicht sowie Klimaanlagenluft treffen unmittelbar auf die Figuren. Auch das Phänomen, dass Weichmacher aus PVC-Teilen schneller verdunsten und die Oberfläche klebrig wird, tritt bei offenen Regalen schneller auf als in Vitrinen. Offene Regale bieten gute Zugänglichkeit, aber schlechte Konservierung. Für Figuren, die man häufig in die Hand nimmt und aus verschiedenen Winkeln betrachtet, sind offene Regale nicht schlecht.
Welche Farbtemperatur in Kelvin ist für LED-Beleuchtung am besten?
Ich empfehle Neutralweiß zwischen 4000 und 5000 K. Zu kaltes Tageslichtweiß (6500 K) lässt Hauttöne fahl wirken, zu warmes Warmweiß (3000 K) verfälscht die Farbe blauer Kleidung. Auch die Beleuchtungsumgebung, die Prototypisten beim Erstellen von Farbmustern verwenden, liegt meist im Bereich um 5000 K Standardlicht. Wählt man ein Produkt mit einem Farbwiedergabeindex (CRI) von über 80, wird die Farbwiedergabe noch präziser.
Wie viele Figuren kann man in ein Fach stellen?
Physisch passen bei 1/8-Scales 3–4 Stück, empfohlen werden aber 1–2. Mit Risern lässt sich die Dichte erhöhen, aber die Präsenz jeder einzelnen Figur wird verwässert. Da Scale-Figuren fertige Werke sind, bei denen die 360-Grad-Gestaltung lebt, ist es der Weg, die Plastizität richtig zu würdigen, wenn man Spielraum lässt, um auch Seiten- und Rückansicht zu sehen. Freiraum lässt Figuren besser zur Geltung kommen als Dichte.
Wie oft sollte man Staub entfernen?
Bei Vitrinen-Ausstellung alle drei Monate, bei offenen Regalen alle zwei Wochen. Verwenden Sie Luftblasebalg oder einen weichen Pinsel und vermeiden Sie feuchte Tücher oder übermäßigen Alkoholgebrauch. Staub zwischen Haarteilen vorsichtig mit einem druckschwachen Luftblasebalg wegpusten, empfindliche Lackstellen nicht mit den Händen berühren – das ist sicher. Regelmäßige Reinigung ist die zuverlässigste Methode, um Verfärbung und Degradation zu verhindern.
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Man kann sechs Scale-Figuren in zwei Vitrinenfächer stellen. Aber alle sechs werden nicht gut ausgeleuchtet sein. Lichtrichtung, jeder Zentimeter der Fachhöhe, der Abstand zwischen den Figuren – all das verändert den Gesichtsausdruck. Wenn ein Zimmer zu wenig ist, muss man zuerst die Prioritäten im Leben ordnen, nicht die Figuren. Ich wünsche auch heute gute Begegnungen für Ihre Vitrine.