Vom Öffnen der Vitrinentür bis zum Auslösen
Man nimmt die Figur aus der Vitrine und stellt sie auf den Aufnahmetisch. Man rollt den Hintergrund aus. Man schaltet die Beleuchtung ein. Wer diesen Prozess auch nur einmal durchlaufen hat, weiß es – bei der Figurenfotografie dauert die Vorbereitung länger als das Fotografieren selbst. Im Sommer 2019, als ich meine erste Alter-Figur im Maßstab 1/7 auf Social Media hochladen wollte und zwei Stunden lang gegen Glasreflexionen kämpfte, wurde mir klar: Es gibt keine Figuren, die nicht fotogen sind. Es gibt nur Fotografen, die das Licht nicht verstehen.
Ich sage es gleich vorweg: Was man für die Figurenfotografie braucht, ist keine teure Kamera, sondern ein Auge für die Richtung und Stärke des Lichts. Ein Smartphone-Kamera genügt völlig. Das Problem ist die Lichtquelle. Eine unter Leuchtstofflampen fotografierte Figur wirkt ausgewaschen weiß, unter Glühbirnen erscheint sie gelblich. Am Fenster fotografiert werden die Schatten zu dunkel, mit Blitz glänzt die Oberfläche. Dieselbe Figur wird je nach Licht zu einer anderen Puppe.
Dieser Artikel ist keine Ausrüstungsbesprechung. Es ist ein Erfahrungsbericht über die Kontrolle von Licht und Winkel vom Öffnen der Vitrinentür über das Herausnehmen des Smartphones bis zum Auslösen. Von der klassischen Einrichtung mit Aufnahmetisch und Hintergrund bis zum Trick, direkt in der Vitrine zu fotografieren. Ich fasse zusammen, was ich in 15 Jahren beim Fotografieren von Hunderten von Bildern gelernt habe.
Die Lichtrichtung verändert den Ausdruck der Figur
Das erste Prinzip der Figurenfotografie ist die Position der Lichtquelle. Licht von vorn tötet Schatten und löscht die Plastizität. Seitenlicht hebt Konturen hervor. Gegenlicht lässt Clear-Teile an Haarspitzen leuchten, verdunkelt aber das Gesicht. Fotografiert man dieselbe Figur aus drei Richtungen, erhält man drei unterschiedliche Eindrücke.
Im Winter 2021 erfuhr ich dieses Prinzip am eigenen Leib bei der Fotografie der Sakura Miko 1/7 Scale von Max Factory. Als ich die LED-Beleuchtung von vorn auf sie richtete, sahen die Falten des Rocks flach aus. Als ich die Beleuchtung auf 45 Grad seitlich verlegte, wurden die Falten lebendig. Als ich von hinten Hilfslicht hinzufügte, leuchteten die transparenten Farbverläufe der Twintails auf. Es war dieselbe Figur. Nur das Licht hatte sich verändert.
Ein häufiger Fehler von Anfängern ist, nur eine Lichtquelle zu verwenden. Mit nur Hauptlicht bleibt die gegenüberliegende Seite dunkel. Man braucht Hilfslicht. Zwei LED-Stehlampen genügen. Das Hauptlicht von oben seitlich in 45 Grad zur Figur, das Hilfslicht schwach von der gegenüberliegenden unteren Seite. Allein diese Grundanordnung lässt Schatten natürlich wirken. Man muss die Drei-Punkt-Beleuchtungstheorie professioneller Studios nicht eins zu eins auf die Figurenfotografie übertragen. Beginnen Sie mit zweien.
Ohne angepasste Farbtemperatur wird die Figur gelbstichig
Das zweite Prinzip ist die Farbtemperatur. Glühbirnen haben um 2700K herum einen orangefarbenen Ton, tageslichtfarbene LEDs haben um 6500K herum einen bläulichen Schimmer. Leuchtstofflampen liegen dazwischen. Diese Farbe legt sich über die Bemalung der Figur. Weiße Kleidung sieht cremefarben aus, der Hautton wirkt gelblich. Im Foto ist es noch extremer als mit bloßem Auge.
Der automatische Weißabgleich (AWB) der Smartphone-Kamera ist nicht allmächtig. In komplexen Beleuchtungssituationen funktioniert er nicht richtig. Im Frühling 2020, als ich die Hatsune Miku Magical Mirai Ver. von Good Smile Company fotografierte, hatte ich die Deckenleuchtstofflampe des Zimmers anlassen, und das mintfarbene Haar kam als trübes Türkis heraus. Als ich die Leuchtstofflampe ausschaltete und nur mit tageslichtfarbener LED noch einmal fotografierte, kam das ursprüngliche klare Mint zum Vorschein. Allein die Vereinheitlichung der Lichtquelle verändert die Farbwiedergabe.
Ein praktischer Tipp: Legen Sie vor der Aufnahme ein weißes Papier neben die Figur und stellen Sie den manuellen Weißabgleich des Smartphones ein. Die meisten Kamera-Apps haben einen „Pro-Modus" oder eine „manuelle WB-Einstellung". Wenn Sie so justieren, dass das weiße Papier wirklich weiß aussieht, werden auch die Farben der Figur korrekt. Verlassen Sie sich nicht auf die Automatik. Die Maschine kennt die Farben Ihrer Figur nicht.
Azur Lane Shinano Moonlit Chrome Ver. Special LED Acrylic Display Case →Drei Methoden zum Eliminieren von Glasreflexionen
Der größte Feind beim Fotografieren von Figuren in der Vitrine ist die Reflexion. Im Glas spiegelt sich die Zimmerbeleuchtung, die Silhouette des Fotografen wird sichtbar. Wenn man die Glastür öffnet, ist das Problem gelöst, aber manchmal möchte man die Figuren im ausgestellten Zustand fotografieren. Oder wenn die Vitrine selbst Teil der Präsentation ist. Dafür gibt es drei Methoden.
Erstens: Polarisationsfilter. Wenn man einen Clip-Polarisationsfilter für Smartphones auf die Linse setzt und dreht, reduzieren sich die Glasreflexionen. Sie verschwinden nicht vollständig, aber zu 70–80 Prozent werden sie unterdrückt. Zweitens: schwarzer Stoff. Wenn man zwischen Kamera und Glas einen schwarzen Stoff drapiert und nur die Linse herausschauen lässt, wird die Reflexion blockiert. Man schafft sozusagen eine Aufnahmekabine. Drittens: Man schaltet die Zimmerbeleuchtung aus und lässt nur die LED in der Vitrine an. Man eliminiert die Lichtquelle, die reflektiert werden könnte.
Im Sommer 2018, als ich zehn Nendoroids in einer IKEA-Detolf-Vitrine ausstellte und fotografierte, verwendete ich die dritte Methode. Ich schaltete die Deckenleuchtstofflampe des Raumes aus und ließ nur die am oberen Rand der Vitrine angebrachte LED-Leiste an. Ich brachte das Smartphone so nah wie möglich ans Glas und fotografierte. Die Reflexion verschwand fast vollständig. Allerdings kam das Licht nur von oben, sodass die Nendoroids unten dunkel waren. Es gibt keine perfekte Methode. Finden Sie den Kompromiss, der zur Situation passt.
Ist der Hintergrund unordentlich, geht die Figur unter
In der Figurenfotografie ist der Hintergrund keine Luft. Er ist die Bühne, die das Motiv zum Leben erweckt. Ein unordentlicher Hintergrund zerstreut den Blick. Wenn man ein Foto einer vor einem Bücherregal aufgenommenen Figur betrachtet, fallen die Buchstaben auf den Buchrücken hinten ins Auge. Der Hintergrund wird vor der Figur gelesen. Das ist ein Versagen der Fotografie.
Die einfachste Lösung ist ein einfarbiger Hintergrund. Weiß, schwarz, grau. A3-Papier genügt für Nendoroids und Figmas, für 1/7-Scale braucht man A2 oder größer. Wenn man das Papier in einem Bogen aufstellt und die Grenze zwischen Wand und Boden verwischt – die „Infinity-Hintergrund"-Technik –, erhält man ein klares Foto, in dem die Figur im Raum zu schweben scheint. Im Frühling 2022, als ich die Aoba Suzukaze 1/7 von Kotobukiya fotografierte, bog ich weißes Kentpapier im A2-Format und stellte es auf, und die Reaktion auf Social Media war dreimal so stark wie sonst. Weil der Hintergrund sauber war, kamen die Details der Kleidung zur Geltung.
Es gibt auch die Methode, den Hintergrund der Welt des Werks anzupassen. Für Schulgeschichten-Charaktere auf dem Schreibtisch, für Fantasy-Charaktere mit Kunstblumen oder Stein-Requisiten. Aber wenn man es übertreibt, wird es unruhig. Der Hintergrund ist der Nebendarsteller. Hören Sie auf, bevor er den Protagonisten auffrisst.
"Azur Lane" I-404 Dance of Crimson Strings Ver. 1/6 Complete Figure Special Edition w/Display Case →Welche Smartphone-Einstellungen sollte man für Figurenfotografie verwenden?
Beim Fotografieren von Figuren mit dem Smartphone empfehle ich manuelle Einstellungen statt des Automatikmodus der Standard-Kamera-App. ISO niedrig auf 100–200, Verschlusszeit kann bei Verwendung eines Stativs unter 1/15 gehen. Wenn Sie sich um Verwacklung sorgen, schalten Sie den 2-Sekunden-Selbstauslöser ein. Die Blende ist fest, also brauchen Sie sich darüber keine Gedanken zu machen.
Die HDR-Funktion sollte man besser ausschalten. HDR komponiert mehrere Aufnahmen, um Helligkeitsunterschiede zu reduzieren, was mit der Absicht kollidiert, Highlights und Schatten der Figur natürlich hervorzuheben. Besonders bei Glanzlackierung oder Metallteilen werden diese durch HDR künstlich verwischt. Im Herbst 2019, als ich die Ishtar 1/7 von Alter fotografierte, verglich ich Fotos mit und ohne HDR, und die Reflexionen des Metallschmucks waren deutlich unterschiedlich. Die ohne HDR gaben die Absicht der Modellierung besser wieder.
Porträtmodus oder KI-Autokorrektur passen auch nicht zu Figuren. Das Smartphone verwechselt die Figur mit einem menschlichen Gesicht und legt Hautglättung darüber. Die Textur der Bemalung verschwindet. Gehen Sie in den manuellen Modus. Es ist mühsam, aber die Ergebnisse sind anders.
Nachbearbeitung minimal, die Originalfarbe bewahren
Nachbearbeitung nach der Aufnahme ist notwendig. Aber wenn man es übertreibt, wird aus der Figur CG. Das Prinzip der Nachbearbeitung ist „Aufnahmefehler korrigieren", nicht „etwas schaffen, das nicht da war". Belichtungsanpassung, Feinabstimmung des Weißabgleichs, Zuschneiden und Drehen. Wenn man die Sättigung extrem erhöht oder Filter darüberlegt, wird die Farbgebung der Originalbemalung verzerrt.
Die Bearbeitungsfunktion der Standard-Galerie-App des Smartphones genügt. Belichtung um +0,3 bis +0,5 heller, Kontrast innerhalb von +10, Sättigung gar nicht oder nur um -5 anpassen. Übermäßige Schärfeanpassung erzeugt Halos (Lichtsäume an Rändern) auf der Figurenoberfläche. Im Winter 2020, als ich nach der Aufnahme der Racing Miku 2020 Ver. von Good Smile Company die Schärfe auf +30 erhöhte, entstand ein weißer Rand an den Haargrenzen. Die Spur übermäßiger Nachbearbeitung.
Color Grading mache ich nicht. Ich verstehe den Wunsch nach filmischer Farbgebung. Aber Figuren haben bereits die fertige Farbe aus den Phasen von Bildhauer und Bemalungsmuster. Die eigene willkürliche Farbgebung des Fotografen darüberzulegen ist kein Respekt vor dem Original. Geben Sie die Realität so weiter, wie sie ist. Das ist die Pflicht der Figurenfotografie.
Spice and Wolf Holo Alsace Costume Ver. 1/7 Scale Figure →Vor dem Hochladen auf Social Media Kompression und Auflösung prüfen
Wenn man ein aufgenommenes Foto direkt auf Social Media hochlädt, durchläuft es die automatische Kompression der Plattform. Instagram skaliert alles über 1080px zwangsweise herunter, Twitter reduziert die JPEG-Qualität. Details werden verwischt. Besonders kleine Decals auf Nendoroids oder filigrane Muster auf Scale-Figuren werden im Kompressionsprozess kaum sichtbar.
Praktischer Tipp: Passen Sie vor dem Upload in einer Bildbearbeitungs-App die Auflösung vorab an die von der Plattform empfohlene Größe an und speichern Sie mit JPEG-Qualität von 90 Prozent oder höher. Für Instagram 1080×1080px, für Twitter 1200px als längste Seite. Selbst wenn die Plattform noch einmal komprimiert, ist das Ergebnis besser, wenn das Original hochwertig ist. Im Frühling 2021, als ich die Aqua 1/7 von Max Factory hochlud, verwendete ich diese Methode, und die Spitzentextur des Kleides blieb erhalten.
Hashtags sind auch eine Strategie. Wenn man Herstellername, Charaktername, Werkstitel in Englisch und Japanisch mischt, erreicht man auch ausländische Sammler. Wie #GoodSmileCompany #ねんどろいど #HatsuneMiku. Wenn man nur das heimische Fandom anvisiert, genügen koreanische Tags, aber Figuren sind ein globales Hobby. Senken Sie die Sprachbarriere.
Die Grenzen des Tricks, direkt in der Vitrine zu fotografieren
Man kann nicht bei jeder Aufnahme die Figuren herausnehmen. Manchmal möchte man den ausgestellten Zustand in der Vitrine dokumentieren. Besonders wenn man mehrere zusammen fotografiert. Dann fotografiert man nur mit der Vitrinenbeleuchtung. Allerdings sind die Grenzen klar. Da das Licht nur von oben kommt, sind die Schatten lang, und Glasreflexionen lassen sich nicht vollständig vermeiden.
Es gibt Wege, diese Grenzen zu verringern. Erstens: Man stellt im Inneren der Vitrine weißes Papier oder Schaumstoffplatten auf, um Licht zu reflektieren. Ein behelfsmäßiger Reflektor. Zweitens: Man bringt zusätzlich Hilfs-LEDs an der Seite der Vitrine an. Wenn die Beleuchtung von oben und unten kommt, verringern sich die Schatten. Drittens: Man passt die Aufnahmezeit an. Tagsüber nutzt man das durch das Fenster einfallende indirekte Licht, nachts schaltet man die gesamte Zimmerbeleuchtung aus und lässt nur die Vitrinen-LED an.
Im Sommer 2023, als ich zwölf Scale-Figuren auf vier Detolf-Ebenen ausstellte und ein Foto der gesamten Sammlung machte, setzte ich alle drei Methoden ein. Auf jeder Ebene stellte ich hinten dickes weißes Papier auf und fügte seitlich USB-LED-Streifen hinzu. Um 23 Uhr nachts schaltete ich das Zimmerlicht aus und fotografierte nur mit Vitrinenbeleuchtung. Es war nicht perfekt, aber für den Social-Media-Feed reichte es. Ein Trick ist ein Trick. Senken Sie Ihre Erwartungen.
FAQ
Muss man Nendoroids anders fotografieren als Scale-Figuren?
Bei Nendoroids ist der Hintergrund wichtiger, weil sie kleiner sind. Ein Blatt A4-Papier genügt als Hintergrund, und wenn man Requisiten dazustellt, entsteht eine Geschichte. Die Beleuchtung sollte weich sein – wenn man über eine LED-Stehlampe ein Blatt Transparentpapier legt, werden die Schatten weicher und der Gesichtsausdruck lebendiger. Statt starkem Seitenlicht wie bei Scale-Figuren ist Beleuchtung von vorn leicht von oben besser.
Sollte man zusätzliche Ausrüstung für die Fotografie kaufen?
Mit einem Smartphone-Stativ und zwei LED-Stehlampen kann man anfangen. Als Stativ genügt ein Produkt für zehn Euro, bei LED-Stehlampen empfehle ich Produkte mit einstellbarer Farbtemperatur. Über teure Kameras oder Beleuchtungssets kann man nachdenken, wenn das Hobby gewachsen ist. In der Figurenfotografie kommt das Auge für Licht vor der Ausrüstung.
Welche LED-Beleuchtung sollte man in der Vitrine verwenden?
Ich empfehle tageslichtfarbene (6000–6500K) LEDs. Glühbirnenfarbe macht Figuren gelblich, Leuchtstofflampen sind schwer zu inszenieren. Wenn man USB-betriebene LED-Streifen oder Sensorleuchten an der Decke der Vitrine anbringt, ist es praktisch. Wenn das Produkt Helligkeitsregelung hat, umso besser. Beim Fotografieren auf maximale Helligkeit, für die normale Präsentation auf mittlere Helligkeit einstellen.
Warum kommen Fotos milchig heraus?
Weil Staub oder Fingerabdrücke auf der Linse sind, die Glasreflexion stark ist oder der Fokus nicht stimmt. Wischen Sie die Smartphone-Linse mit einem Tuch ab und stellen Sie den Fokus manuell ein, indem Sie das Figurengesicht antippen. Glasreflexion verhindert man durch Ausschalten der Zimmerbeleuchtung oder Abschirmen mit schwarzem Stoff. Wenn es trotz korrekten Fokus milchig ist, könnte der ISO zu hoch sein oder es an übermäßiger Nachbearbeitung liegen.
---
Figurenfotos sind kein Besitznachweis. Sie sind die Dokumentation von Modellierung und Bemalung. Die vom Bildhauer geformten Kurven, die vom Bemalungskünstler aufgetragenen Farbverläufe, die vom Hersteller gewählte Teiletrennung – wenn man all diese Entscheidungen in einem einzigen Foto festhalten kann, ist das nicht Fotografie, sondern eine Verlängerung der Betrachtung. Die zehn Sekunden vor dem Auslösen, in denen man die Lichtrichtung anpasst, der Moment, in dem man die Vitrinentür öffnet und die Figur herausnimmt – sie fügen Ihrer Sammlung eine weitere Bedeutung hinzu. Ich hoffe, dass auch heute gute Begegnungen an Ihre Vitrine gelangen.
