Von Sega-UFO-Catcher-Preisen bis zu 20.000-Yen-Scales: Warum wird derselbe Charakter zum zehnfachen Preisunterschied verkauft?
Ich komme gleich zur Sache. Der wesentliche Unterschied zwischen Scale-Figuren und Prize-Figuren ist nicht der Preis. Es ist der Unterschied in Herstellungsweise, Vertriebsweg und darin, für wen sie gemacht wurden. Die Hatsune-Miku-Prize-Figur, die ich 2007 erstmals als Crane-Game-Preis in einer Spielhalle in die Hand bekam, kostete 800 Yen, war aber für mich ein Schatz. Erst als ich danach denselben Charakter als 1/8-Scale für 12.000 Yen vorbestellte, wurde mir klar: Das waren von Anfang an unterschiedliche Gegenstände.
Prize-Figuren werden als Preise für Crane-Games (UFO-Catcher) in japanischen Spielhallen konzipiert. Amusement-Unternehmen wie Sega, Taito und Banpresto bestellen sie in großen Mengen, und die Hersteller holen das Maximum an Qualität aus dem festgelegten Stückpreis heraus. In Japan ist es üblich, dass sie nach der Verteilung als Preise in Second-Hand-Läden für 500 bis 1.500 Yen gestapelt werden. Nach Korea gelangen sie durch Direktimport oder Restbestandsimport und werden für 10.000 bis 20.000 Won vertrieben. Scale-Figuren hingegen werden von Anfang an für Sammler in kleinen Mengen produziert. Der Name des Originalbildhauers wird auf die Box gedruckt, und nach Veröffentlichung des Decomasters werden Vorbestellungen entgegengenommen, um die Produktionsmenge festzulegen. Der Verkaufspreis liegt normalerweise über 10.000 Yen und erreicht oft das Ende der 20.000er-Marke.
Dieser Unterschied zeigt sich schon vor dem Öffnen der Box. Prize-Figuren kommen in Vinyl-Blisterverpackungen mit einfachem Sockel, Scale-Figuren in dicken Kartons mit mehreren Schichten aus Blister und Polstermaterial. Schon das Gewicht ist unterschiedlich. Aber das Vorurteil „Prize sind Billigware" wurde ab Mitte der 2010er Jahre widerlegt. Segas Prize-SPM-Serie oder Banprestos EXQ-Serie begannen, bei Gesichtsbemalung und Kostümdetails eine Qualität zu zeigen, die günstige Scales übersteigt. Umgekehrt gibt es auch Serienprodukte, die nur dem Namen nach Scale sind und den Decomaster verraten. Die Kategorie ist nur der Ausgangspunkt, die Qualität des fertigen Produkts in der Hand muss bei jedem Artikel individuell beurteilt werden.
1/8, 1/7, Non-Scale: Was der Begriff Scale bedeutet
Der Name „Scale-Figur" kommt vom Maßstab (Scale). Er bedeutet, dass die Figur im Verhältnis von 1/7 oder 1/8 zur tatsächlichen Charaktergröße modelliert wird. Wenn ein Charakter mit einer Sollgröße von 160 cm im Maßstab 1/8 gefertigt wird, ergibt sich eine Höhe von etwa 20 cm. Der Hersteller druckt auf die Vorderseite der Box „1/7 scale", und diese Zahl wird für Sammler zum Maßstab für die Anordnung in der Vitrine. Sammelt man dieselbe 1/7-Größe, bleiben die Körperproportionen zwischen den Charakteren erhalten.
In der Praxis sind aber auch „Non-Scale"-Figuren verbreitet. Das sind Modellierungen, bei denen Posing und Kostümvolumen Vorrang vor der Sollgröße haben. Charaktere mit ausgebreiteten Flügeln, Posen mit riesigen Waffen, Kostüme mit breiten Rocksäumen verlieren an Präsenz auf Ausstellungsständen, wenn man sich strikt an den Maßstab hält. In solchen Fällen behält der Originalbildhauer nur das „Gefühl" von etwa 1/7 bei und passt die Proportionen an. Auf der Box steht dann Non-Scale, oder die Maßstabsangabe wird ganz weggelassen. Ein typisches Beispiel ist Good Smile Companys Hatsune Miku Magical Mirai 2017 ver. Mit Sockel überschreitet sie 30 cm, aber die tatsächliche Körpergröße wirkt wie 1/8.
Anfänger glauben den Spruch „1/8 gibt es am meisten" und scheitern beim Versuch, nur 1/8 zu sammeln. Denn selbst bei derselben 1/8-Größe schwankt die tatsächliche Höhe zwischen 18 und 25 cm, je nach Sockelhöhe und Posing. Auch die Standards unterscheiden sich je nach Hersteller. Alter hält sich relativ streng an den Maßstab, Max Factory passt frei an und priorisiert das Posing. Vertrauen Sie nicht blind auf die Zahlen, sondern prüfen Sie die auf der Produktseite angegebene Gesamthöhe (Total Height).
Warum sind Nendoroid und Figma keine „Scales"?
Nendoroid ist eine Marke für deformierte, bewegliche 2- bis 3-Kopf-Figuren, die Good Smile Company seit 2006 vertreibt. Die Höhe ist fest auf etwa 10 cm eingestellt, und das Verhältnis von Kopf zu Körper extrahiert nicht realistische menschliche Proportionen, sondern nur die niedlichen Elemente aus dem Charakterdesign im SD-Stil. Hals, Schultern, Taille, Arme und Beine haben Gelenke, und man kann mehrere Gesichts- und Handgelenkteile austauschen und damit spielen. Da es überhaupt kein Maßstabskonzept gibt, werden sie nicht als Scale-Figuren klassifiziert. Stattdessen fallen sie in die Kategorie „bewegliche Figuren" oder „deformierte Figuren".
Figma ist eine Linie beweglicher Figuren in realistischen Proportionen, die dieselbe Firma seit 2008 anbietet. Mit 13 bis 15 cm Höhe sind sie größer als Nendoroids und nicht 2-köpfig, sondern modelliert unter Beibehaltung der Proportionen des Originalcharakters. Doppelgelenke am ganzen Körper ermöglichen Sitzen, Knien und Kampfposen. Neben Gesichts- und Handgelenkteilen sind Waffen und Effektteile beigelegt, um zum Fotografieren einzuladen. Während Scale-Figuren „Objekte zur Betrachtung der Modellierung" sind, sind Figmas „Actionfiguren, mit denen man durch Posenwechsel spielt". Der Hersteller kennzeichnet die Box mit „non-scale", aber unter Sammlern werden sie als völlig separates Genre behandelt.
Beide Marken haben schnelle Veröffentlichungszyklen und eine breite Werkpalette, sodass Einsteiger oft mit Nendoroids oder Figmas statt mit Scales beginnen. Der Preis liegt mit 4.000 bis 6.000 Yen etwa bei der Hälfte von Scales. Aber sichtbare Gelenke, das Risiko von Teileverlusten und die Abhängigkeit von Ständern bieten eine völlig andere Erfahrung als Scale-Figuren. Wenn Sie sie nur in der Vitrine aufstellen und betrachten wollen, gibt es keinen Grund, bewegliche Figuren zu kaufen, und wenn Sie täglich die Pose ändern und fotografieren wollen, sind Scales unpraktisch. Beides sind keine Substitute, sondern Gegenstände mit unterschiedlichem Verwendungszweck.
My Dress-Up Darling 1/6 Scale Figure - Marin Kitagawa (Swimwear Ver.) →Die Lücke zwischen Decomaster und Serienprodukt: Was vor der Vorbestellung unbedingt zu prüfen ist
2009 entschied ich über meine erste Scale-Figur-Vorbestellung anhand eines einzigen Decomaster-Fotos auf der Good-Smile-Company-Homepage. Die Farbverläufe der Rockfalten, die transparenten Teile an den Haarspitzen, die Highlights in den Pupillen – alles war perfekt. Das Serienprodukt, das ich sechs Monate später in Händen hielt, war anders. Die Bemalung der Rockinnenseite war zu einer einheitlichen Farbe verschmiert, die transparenten Teile durch undurchsichtiges Plastik ersetzt, und der Pupillendruck war um 0,5 mm verschoben. Die Lektion von damals gilt noch heute: Der Decomaster ist keine Zusage, sondern nur ein Zielwert.
Der Decomaster (Decor Master) ist ein farbiges Muster, bei dem ein professioneller Maler Punkt für Punkt die vom Originalbildhauer modellierte Form mit dem Pinsel bemalt hat. Der Hersteller stellt diesen Decomaster auf Ausstellungen wie dem Wonder Festival aus und lädt Fotos davon auf die Vorbestellseite hoch. Das Problem ist der Serienproduktionsprozess. In der Fabrik werden anhand des Decomasters Serienformen erstellt, spritzgegossene Teile hergestellt und Bemalungsschritte durchgeführt. Dabei werden Details verschmiert, Bemalungsschichten reduziert und Teilungslinien treten hervor. Von einer Serienproduktionslinie, die 10.000 Stück herstellt, Handarbeit auf Decomaster-Niveau zu erwarten, ist von vornherein unrealistisch.
Es gibt Hersteller mit großer und kleiner Lücke. Alter ist bekannt dafür, die geringste Diskrepanz zwischen Decomaster und Serienprodukt in der Branche zu haben. Umgekehrt gibt es kleinere Hersteller, bei denen Farbverläufe, die im Decomaster zu sehen waren, in der Serie komplett verschwinden. Was vor der Vorbestellung zu tun ist, ist klar: Suchen Sie in japanischen Communities oder koreanischen Figuren-Cafés nach Unboxing-Reviews des Serienprodukts. Mit Suchbegriffen wie „Unboxing", „レビュー" oder „開封" finden Sie Fotos des realen Produkts. Nur anhand von Decomaster-Fotos vorzubestellen, ist wie ein Lotterielos zu kaufen. Man kann gewinnen, aber man sollte die Erwartungen halbieren, um nicht enttäuscht zu werden.
Modellierung und Bemalung: Was sollte man zuerst betrachten?
Die Figurenqualität teilt sich grob in zwei Achsen: Modellierung (Sculpting) und Bemalung (Painting). Die Modellierung ist das Gebiet des Originalbildhauers. Gesichtskonturen, Körperproportionen, Faltenwurf der Kleidung, Details der Fingergelenke gehören dazu. Die Bemalung ist der Prozess des Farbauftrags darauf, wobei Farbverläufe, Schattierungen und Glanzbehandlungen zentral sind. Anfänger unterscheiden nicht zwischen beidem und sagen pauschal „Diese Figur hat gute Qualität", aber Fortgeschrittene bewerten getrennt: „Die Modellierung ist hervorragend, aber die Bemalung enttäuscht" oder „Die Bemalung kompensiert die mangelhafte Modellierung".
Der Ausgangspunkt der Modellierungsbetrachtung ist die Silhouette. Drehen Sie die Figur um 360 Grad und suchen Sie nach einer Balance, die aus keinem Winkel zusammenbricht. Bei einer wehenden Rockpose prüfen Sie, ob der Stofffluss Schwerkraft und Wind folgt, bei wehenden Haaren, ob jede Strähne eine unabhängige Richtung hat. Die Hand ist der schwierigste Teil. Wenn jeder Finger natürlich gebogen und jeder Fingernagel separat modelliert ist, ist das ein Zeichen für hohes Können des Bildhauers. Sind die Hände hingegen stumpf oder die Finger verbunden, zeigt das Kompromisse in der Modellierungsphase.
Die Bemalung muss im Licht betrachtet werden. Prüfen Sie, ob die Hautfarbe Farbverläufe hat, ob Highlights und Schatten in den Haaren schichtweise aufgetragen sind. Hochwertige Produkte setzen mit der Airbrush Rouge auf die Wangen und behandeln das Lippeninnere mit dunkleren Farben für Tiefenwirkung. Bei Kostümen wird der Glanz je nach Stoffmaterial angepasst. Lederjacken werden halbglänzend, Baumwoll-T-Shirts matt, Satinbänder hochglänzend behandelt. Die Kluft zwischen Prize-Figuren und Scales ist in der Anzahl der Bemalungsschichten eklatant. Prize haben über der Grundfarbe ein bis zwei Schattenschichten, Scales schaffen Tiefe durch fünf oder mehr Überlagerungen.
Vanilla Dreamy Cute China Ver. 1/7 Scale Figure →Vitrinenplatz und Sonnenlicht: Grundlagen der Figurenaufbewahrung
Ich komme gleich zur Sache: Direktes Sonnenlicht ist der Erzfeind von Figuren. Im Sommer 2012 verfärbte sich das Gesicht einer Figma, die ich auf einem Fensterregal aufgestellt hatte, innerhalb von drei Monaten gelb. Wenn ABS-Plastik UV-Strahlung ausgesetzt wird, brechen chemische Bindungen auf und die Vergilbung (Yellowing) beginnt. Einmal verfärbtes Plastik kann nicht wiederhergestellt werden. Seit jenem Tag stehen all meine Vitrinen an der Wand gegenüber dem Fenster.
Die Vitrine ist die Grundlage der Figurenaufbewahrung. Sie verhindert Staubeintritt, reguliert die Luftfeuchtigkeit bis zu einem gewissen Grad und schützt vor Katzen- oder Kinderhänden. Vitrinen wie die IKEA Detolf mit Frontglas sind bei Einsteigern beliebt, aber das Problem ist, dass auch Seiten und Oberseite aus Glas sind. Wenn Sonnenlicht durch die fensterseitige Seite eindringt, ist alles umsonst. Platzieren Sie die Vitrine dort, wo kein direktes Sonnenlicht hinkommt, oder ersetzen Sie die Vorhänge durch UV-Schutzprodukte. Manche Sammler kleben undurchsichtige Folien auf die Vitrinenseiten. Optisch mag es beengend wirken, aber im Hinblick auf die Lebensdauer der Figuren ist es vernünftig.
Die Luftfeuchtigkeit sollte zwischen 40 und 60 % liegen. Ist es zu trocken, lösen sich Aufkleber, ist es zu feucht, bildet sich Schimmel in den Boxen. Während der Regenzeit legen Sie Entfeuchter in die unteren Fächer der Vitrine, im Winter mit Heizung verwenden Sie einen Luftbefeuchter. Wer Figuren in Boxen aufbewahrt, sollte die Boxen nicht liegend stapeln, sondern stehend lagern. Wird der Blister durch Gewicht eingedrückt, hinterlässt das Spuren an den Teilen im Inneren. Die Vitrine eines Sammlers mit 15 Jahren Erfahrung ist kein Ausstellungsraum, sondern eine Konservierungsstätte. Sicherheit geht vor Schönheit.
Nendoroid Character Vocal Series 01 Hatsune Miku: 15th Anniversary Ver. →Prize oder Scale: Womit sollte man anfangen?
Das ist die häufigste Frage von Einsteigern. „Soll ich als erste Figur eine Prize oder eine Scale kaufen?" Meine Antwort: „Kaufen Sie beides, aber halten Sie die Reihenfolge ein." Beginnen Sie mit Prize, sammeln Sie erst die Erfahrung, eine Charakterfigur zu besitzen, und gehen Sie dann zu Scale über, um den Unterschied in Modellierung und Bemalung zu spüren. Wenn Sie gleich bei der ersten Bestellung eine Scale für 20.000 Yen vorbestellen, werden Sie entweder von der Decomaster-Lücke verbrannt, oder selbst wenn der Geschmack nicht passt, ist die Verkaufshürde so hoch, dass sie liegen bleibt.
Bei Prize ist die Belastung bei Fehlern gering. Kaufen Sie ein Produkt für 10.000 Won, öffnen Sie die Box, stellen Sie es in die Vitrine, betrachten Sie es aus verschiedenen Winkeln, fotografieren Sie es – all diese Prozesse sind Lernen. Sie können prüfen, ob dieser Charakter wirklich Ihrem Geschmack entspricht, ob diese Pose zur Ausstellung passt, ob diese Größe in Ihren Raum passt. Wenn Sie nach etwa drei Stücken denken „Diesen Charakter möchte ich in besserer Qualität haben", bestellen Sie dann eine Scale vor. Da Sie bereits durch Prize Ihre Posing-Präferenzen kennen, haben Sie ein Auge dafür entwickelt, unter mehreren Scale-Produkten auszuwählen.
Nendoroid ist ein anderer Weg. Wenn Sie bewegliche Figuren bevorzugen, können Sie auch Scales überspringen und der Nendoroid- und Figma-Linie folgen. Wenn Sie Posing, Fotografie und Teilekombinationen genießen, kann die statische Betrachtung von Scales sogar beengend sein. Ein Bekannter von mir sammelt seit 10 Jahren nur Nendoroids, über 300 Stück. Er hat keine einzige Scale, aber seine Vitrine ist erfüllend. Es gibt keine richtige Antwort. Wichtig ist zu wissen, wie Sie mit Figuren umgehen möchten, ob Sie der Betrachtungs- oder Spieltyp sind.
Häufig gestellte Fragen
Bekommen Prize-Figuren später auch einen Premiumaufschlag?
Ja. Besonders frühe Prize-Figuren beliebter Charaktere oder eventexklusive Farbversionen werden nach der Einstellung einige Jahre später zum Zwei- bis Dreifachen des ursprünglichen Preises gehandelt. Aber sie steigen nicht so stark wie Scales. Prize haben eine Struktur, die Neuauflagen (Wiederproduktion) relativ einfach macht, sodass Hersteller bei Bedarf nachproduzieren, und wenn eine Nachfolgeversion mit ähnlicher Pose erscheint, kann der Preis der alten Version sinken. Für Investitionszwecke sind Scale-Limitierungen sicherer als Prize, aber Figuren sind von vornherein keine Aktien.
Kann ich die Box wegwerfen?
Wenn Sie nur ausstellen wollen und gar nicht daran denken, zu verkaufen, können Sie sie wegwerfen. Aber der Figurengeschmack kann sich nach fünf Jahren ändern, und Umzug, Aufräumen oder Notfall-Liquidierung kommen unangekündigt. Ohne Box fällt der Preis beim Second-Hand-Verkauf auf weniger als die Hälfte. Nach japanischem Second-Hand-Standard sinkt „ohne Box" (箱なし) um ein bis zwei Qualitätsstufen. Wenn Platz fehlt, falten Sie die Box flach zusammen, oder bewahren Sie zumindest Blister und Anleitung auf. Sie sind für die Neuverpackung des Hauptkörpers unverzichtbar.
Wo kann ich Decomaster-Fotos überprüfen?
Die offizielle Homepage des Herstellers ist die erste Anlaufstelle. Good Smile Company, Alter, Max Factory und andere laden Decomaster-Fotos aus mehreren Winkeln auf ihre Produktseiten hoch. Direkt nach Ausstellungen wie dem Wonder Festival werden Standfotos von Teilnehmern auf Twitter (X) und in Communities hochgeladen, und diese Fotos kommen dem realen Produkt am nächsten. Beleuchtung und Winkel variieren, daher sollten Sie mehrere Fotos vergleichen. Serienprodukt-Reviews erscheinen ab zwei bis drei Tagen nach dem Veröffentlichungsdatum auf japanischen Blogs und YouTube. Haben Sie Geduld und warten Sie.
Wie wische ich Staub von Figuren?
Bürsten Sie ihn mit einem weichen Pinsel oder Make-up-Pinsel ab. Feuchttücher oder Lappen sind verboten, da sie die Bemalung ablösen können. Für feine Teile wie Haare blasen Sie Staub mit einem Blower (Luftgebläse) für Kameralinsenreinigung weg. In der Vitrine lagern reduziert Staubablagerungen, aber einmal im Jahr sollten Sie sie herausnehmen und prüfen. Staub in Gelenkbereichen macht Bewegungen schwergängig, und Staub auf Sockelverbindungen lässt die Figur kippen. Reinigung ist eine Fortsetzung der Betrachtung.
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Ich hoffe, dass auch heute gute Begegnungen Ihre Vitrine erreichen.
