9:55 Uhr vor der Makuhari Messe
Als ich 2019 im Sommer in der Warteschlange für das Wonder Festival stand, ragte aus der Tasche der Person vor mir ein ausgedruckter Standplan heraus. Sieben Stellen waren mit Textmarker eingekreist. Jemand sagte lachend: „Wenn ich heute meine Ziele erreiche, ist mein Budget für diesen Monat aufgebraucht." Fünf Minuten vor der Öffnung banden sich die Leute ihre Schnürsenkel neu.
Ich sage es gleich vorweg: Die Tōjitsuban-Garage-Kits, denen man an den Dealer-Ständen des Wonder Festivals begegnet, sind die reinste und grausamste Form des Figure-Hobbys. Um eine Skulptur in die Hände zu bekommen, die am Vormittag ausverkauft ist, braucht man vorab Informationsbeschaffung, Routenplanung und schnelle Entscheidungen vor Ort. Anders als bei massenproduzierten Scale-Figuren gibt es keine Nachauflage und keinen Direktimport. Wenn man es verpasst, ist es vorbei.
In diesem Artikel behandle ich die Struktur der One-Fes-Dealer-Stände und die Tōjitsuban-Kultur sowie die Regeln vor Ort, die Erstbesucher von Garage-Kits kennen sollten. Es geht um die Geschichte jenseits der prachtvollen Displays der Herstellerstände, dort, wo das wahre Herz der japanischen Hobby-Event-Kultur schlägt.
Was ist Tōjitsuban?
Tōjitsuban (当日版) bezeichnet unlizenzierte Fanwork-Garage-Kits, für die nur an diesem Event eine Verkaufserlaubnis erteilt wurde. Es ist ein System, bei dem der Veranstalter des Wonder Festivals mit den Rechteinhabern verhandelt und den Dealern eine nur für einen Tag gültige Lizenz erteilt. Von der Öffnung um 10 Uhr morgens bis zur Schließung um 17 Uhr – diese sechs Stunden sind alles.
Die meisten Dealer-Stände werden von einzelnen Bildhauern oder kleinen Zirkeln betrieben. Sowohl Umfang als auch Atmosphäre unterscheiden sich von den Ständen großer Hersteller wie Good Smile oder Alter. Oft gibt es nur einen Tisch mit einer Lampe und drei oder vier fertig bemalte Muster. Die Preise liegen zwischen 10.000 und 30.000 Yen. Sie werden als ungefärbte Resin-Teile verkauft.
Bis Mitte der 2010er Jahre waren die Dealer-Stände noch relativ entspannt. Während an den Firmenständen der Reservierungskampf um neue Nendoroids tobte, war die Dealer-Zone ein Gebiet unter Kennern. Doch mit der Verbreitung von Social Media änderte sich das. Ein einziges Foto einer fertig bemalten Figur auf Twitter führt beim nächsten Mal zum Ausverkauf vor Ort. Heute hängen 30 Minuten nach Öffnung „Kanpai" (完売, ausverkauft)-Schilder vor beliebten Zirkel-Ständen.
Wie man den Standplan liest
Der One-Fes-Katalog wird etwa zwei Wochen vor der Veranstaltung veröffentlicht. Eine über 500 Seiten umfassende Standliste mit Lageplan wird als PDF hochgeladen. Auch koreanische Fans, die nicht vor Ort sein können, laden wenigstens diesen Katalog herunter. Dealer-Standnummern, Zirkelnamen, behandelte Werke und geschätzte Preise sind dicht gedrängt aufgeführt.
Erfahrene drucken ihn aus. Digital anzuschauen und mit Textmarker auf Papier zu markieren, sind zwei verschiedene Dinge. Um in der labyrinthartigen Struktur von Halle 1 bis Halle 8, in der Firmenstände und Dealer-Stände vermischt sind, eine Route zu planen, muss man sie mit der Hand zeichnen. Welchen Stand besucht man zuerst? Wo ist das zweite Ziel? Wo ist der alternative Stand bei Ausverkauf?
Ein häufiger Fehler von Anfängern: Nur berühmte Zirkel-Stände anzusteuern. Direkt nach Öffnung steht dort bereits eine Schlange, und wenn man nach 30 Minuten Wartezeit an der Reihe ist, sind die gewünschten Artikel bereits ausverkauft. Veteranen bereiten Alternativen vor. Sie markieren zwei oder drei weniger bekannte Zirkel, die denselben Charakter behandeln, oder Stände mit völlig anderen Werken, deren Skulpturenstil des Bildhauers aber dem eigenen Geschmack entspricht.
Der Lageplan enthält auch Thumbnail-Fotos der geplanten Artikel. Schwarzweiß und niedrigaufgelöst, aber die Konturen der Skulptur sind erkennbar. Haarvolumen, Dynamik der Pose, Dichte der Kleidungsfalten. Ein Bekannter, der zehn Jahre lang zum One-Fes ging, sagte: „Man sieht schon am Thumbnail den Schwierigkeitsgrad des Resin-Partings (Teilung)." Für Anfänger sind sowohl Zusammenbau als auch Bemalung völliges Neuland, aber er stellte sich bereits dieses Kit auf seiner Werkbank vor.
Ginga Hyoryu Vifam FAM-RV-S1T Torunfam (Color Resin Kit Ver.) (Resin Kit) →Die Schlacht der ersten 30 Minuten nach Öffnung
Punkt 10 Uhr morgens öffnet sich der Eingang. Man rennt nicht. Aber man geht schnell. Die Menge, die zu den Firmenständen strömt, und die Menge, die zur Dealer-Zone strömt, trennen sich. Unterschiedliche Ziele bedeuten unterschiedliche Routen.
An den Dealer-Ständen sind die Gespräche kurz. „Haben Sie das noch?" „Ein paar sind noch da." „Ich nehme eins." Barzahlung. Ohne Quittung wird es in eine Plastiktüte gepackt. Eine Transaktion ist in 30 Sekunden erledigt. Wenn Wartende dahinterstehen, gibt es keine Zeit, die Skulptur genau anzuschauen oder Fragen zu stellen. Die vorab recherchierten Informationen sind alles.
Eine Szene, die ich beim Winter-One-Fes 2018 beobachtete: Jemand fragte an einem Stand: „Wie schwierig ist die Bemalung hiervon?" Der Dealer antwortete: „Mit einer Airbrush sollte es machbar sein." Die Person überlegte und sagte: „Ich komme nächstes Mal wieder." Die Person dahinter hob sofort die Hand: „Ich nehme es." In zehn Sekunden wechselte der Besitzer.
Tōjitsuban haben eine festgelegte Stückzahl. Die Anzahl, die der Dealer bis zum Vorabend des Events selbst aus Resin-Formen gegossen hat, ist alles. Höchstens 20-30 Stück. Beliebte Zirkel sind um 11 Uhr morgens ausverkauft. Nach dem Bestand zu fragen, ist nicht unhöflich. Es ist vielmehr eine kluge Frage. Auf „Wie viele sind noch da?" die Antwort „Das ist das letzte" zu bekommen, wird zum letzten Anstoß für die Kaufentscheidung.
Was das fertige Muster aussagt
Auf den Tischen der Dealer-Stände stehen fertig bemalte Muster. Die verkauften Kits sind ungefärbte Resin-Teile, aber das Muster ist ein vom Bildhauer selbst bemaltes Deco-Master. Anhand dieses Musters muss man urteilen.
Man schaut sich die Beleuchtung genau an. Die meisten Dealer beleuchten das Muster mit einer Klemmleuchte. Der Winkel ist schräg von oben bei 45 Grad. Man sieht, wo Schatten entstehen und welcher Bereich durch Highlights betont wird. Bei Kits mit schön geformten Gesichtern fällt der Schatten natürlich auf die Kinnlinie. Bei Kits mit lebendigen Kleidungsfalten verdoppelt sich die Plastizität unter der Beleuchtung.
Man überprüft die Teilungslinien der Haarteile. Resin-Kits haben eine Struktur, bei der Teile verklebt und zusammengebaut werden. Wenn die Teilung natürlich ist, ist die Nachbearbeitung zum Entfernen der Klebelinien einfach. Wenn die Teilung ungeschickt ist, sind Spachtelarbeit und Nachschleifen erforderlich. Das Muster aus verschiedenen Winkeln zu betrachten, ist nicht nur Bewunderung, sondern eine Messung des Arbeitsschwierigkeitsgrads.
Bei einem 1/7-Scale-Charakter-Kit, das ein Zirkel beim Sommer-One-Fes 2020 herausbrachte, waren sogar die Falten auf der Innenseite des Rocks modelliert. Die Gewissenhaftigkeit, auch unsichtbare Teile zu gestalten. Dieses Kit kostete 28.000 Yen, war aber vor Mittag ausverkauft. Die Details, die das fertige Muster zeigte, überzeugten die Käufer.
Color Resin Cast Unassembled Kit Vifam Full Set (Resin Kit) →Garage-Kits nicht zu kaufen und nur anzuschauen, ist auch Lernen
Man kann nicht alle Kits kaufen, während man die Dealer-Stände durchläuft. Sowohl Geldbeutel als auch Platz in der Vitrine sind begrenzt. Aber auch nur durch Anschauen lernt man viel.
Man vergleicht Kits verschiedener Zirkel, die denselben Charakter behandeln. Die Posenwahl ist unterschiedlich. Eine Seite hat eine statische stehende Pose, die andere eine dynamische Action-Pose. Auch die Interpretation der Kleidung ist unterschiedlich. Eine Seite ist dem Original-Artwork treu, die andere fügt die Fantasie des Bildhauers hinzu. Auch die Preise sind unterschiedlich. Je nach Skulpturschwierigkeit und Anzahl der Teile gibt es einen Unterschied von 5.000 Yen.
Welche Seite besser ist, ist eine Frage des Geschmacks. Aber das Auge dafür, warum dieser Preis, warum diese Pose, entwickelt sich durch Erfahrung. Nach 50 Ständen beginnt man, die Textur der Skulpturen zu sehen. Nach 100 Ständen sieht man die Individualität der Bildhauer. Unabhängig vom Kauf ist das Durchlaufen des Eventgeländes selbst ein Studium.
Beim Winter-One-Fes 2015 hatte ich ein kurzes Gespräch mit einem Dealer. „Diesmal kaufe ich nicht, ich komme nächstes Mal wieder." Er lächelte und antwortete: „Kein Problem, nächstes Mal bringe ich etwas Ähnliches mit." Die Dealer wissen es. Nicht alle Besucher sind Käufer. Menschen, die nur schauen, Menschen, die Fotos machen, Menschen, die das nächste Mal versprechen – sie alle tragen diese Kultur.
Warum sind Tōjitsuban-Garage-Kits teuer?
Menschen, die an massenproduzierten Scale-Figuren gewöhnt sind, sind überrascht über die Preise von Tōjitsuban-Garage-Kits. Ein ungefärbter Resin-Klumpen kostet über 20.000 Yen. Aber dieser Preis hat seine Gründe.
Erstens: Kleinproduktion. Der Bildhauer stellt selbst Silikonformen her und gießt das Resin einzeln aus. Die Ausschussrate ist auch hoch. Wenn Luftblasen entstehen oder Teile sich verziehen, werden sie weggeworfen. Um 20 Stück zu bekommen, muss man 30 gießen. Es ist strukturell anders als Spritzguss in Massenproduktionsfabriken.
Zweitens: Die Zeit für die Originalarbeit. Es dauert Monate, ein Original eines Charakters fertigzustellen. Auch wenn 3D-Modellierung und Ausgabe Zeit sparen, werden Details immer noch von Hand verfeinert. Der Wert dieser Zeit spiegelt sich im Preis wider.
Drittens: Lizenzgebühren. Auch für Tōjitsuban wird ein bestimmter Prozentsatz an die Rechteinhaber gezahlt. Es sind keine unlizenzierte illegale Raubkopien. Der Handel findet innerhalb eines legalen Systems statt, das vom Veranstalter des Wonder Festivals vermittelt wird.
Viertens: Seltenheit. Die Tatsache selbst, dass man es nur an diesem Tag und an diesem Ort kaufen kann, ist ein Wert. Es gibt keine Garantie, dass dasselbe Kit beim nächsten Mal erscheint. Der Dealer könnte zu anderen Werken wechseln oder die Zirkel-Aktivität einstellen. Die Dringlichkeit, dass man es vielleicht nie kaufen kann, wenn nicht jetzt, stützt den Preis.
Night Striker 1/32 Color resin cast assembly kit Inter-Gray Xsi Pearl White Ver. (Resin Kit) →Die Hausaufgabe namens Zusammenbau und Bemalung
Wenn man ein Tōjitsuban-Garage-Kit kauft, wartet zu Hause die Hausaufgabe namens Zusammenbau und Bemalung. Es ist eine andere Dimension, als eine fertige Scale-Figur aus der Box zu nehmen und in die Vitrine zu stellen.
Man wäscht die Resin-Teile und schleift die Teilungslinien mit Schleifpapier. Man klebt die Teile zusammen und füllt Lücken mit Spachtelmasse. Man sprüht Surfacer, um die Oberfläche zu glätten. Man trägt die Grundfarbe mit der Airbrush auf und malt Details mit dem Pinsel. Man fügt Schatten hinzu und setzt Highlights. Zum Schluss sprüht man Clear-Coating, um eine Schutzschicht aufzutragen.
Der gesamte Prozess dauert Dutzende von Stunden. Auch Ausrüstung wie Airbrush, Farben, Schleifpapier, Klebstoff und Beleuchtung sind erforderlich. Die meisten, die es zum ersten Mal versuchen, scheitern. Die Bemalung wird fleckig, oder die Teilklebung gerät schief, oder beim Clear-Coating tritt Weißfärbung auf.
Deshalb wählen viele einen Mittelweg. Man baut selbst zusammen und beauftragt die Bemalung. In Japan gibt es Modellbauer, die private Bemalungsaufträge annehmen. Der Preis liegt beim 1,5- bis 2-fachen des Kit-Preises. Die Gesamtkosten bis zur Fertigstellung eines 20.000-Yen-Kits übersteigen 50.000 Yen. Teurer als fertige Scale-Figuren von Good Smile oder Alter.
Trotzdem kaufen die Leute Garage-Kits. Weil es Skulpturen gibt, die man bei Fertigprodukten nicht findet. Minor-Charaktere, die große Hersteller nicht kommerzialisieren, Kleidung, die im Original nur in einem Panel erscheint, Posen, die mit der Fantasie des Bildhauers neu interpretiert wurden. Tōjitsuban-Garage-Kits enthalten Dinge, die es nur dort gibt.
Orte, an denen man sie treffen kann, auch außerhalb des One-Fes
Das Wonder Festival findet zweimal im Jahr statt, im Sommer und Winter. Aber in Japan gibt es auch andere Events.
Das Treasure Festa (トレジャーフェスタ) ist kleiner als das One-Fes, hat aber eine hohe Dealer-Dichte. Es findet im Tokyo Metropolitan Industrial Trade Center oder auf der INTEX Osaka statt. Das Tōjitsuban-System ist dasselbe. Im Vergleich zum One-Fes ist die Überfüllung geringer, sodass man die Muster an den Ständen entspannt betrachten kann.
Auch bei Chara-Hobby (キャラホビ) und verschiedenen regionalen Events gibt es Dealer-Stände. Einige japanische Zirkel nehmen auch an asiatischen Events wie Comic World in Seoul oder AGF (Ani-Com & Games Hong Kong) teil. Das Tōjitsuban-Lizenzsystem funktioniert nur innerhalb Japans, aber man kann sie in Form von Fertigprodukt-Ausstellungen oder Kommissionsverkäufen treffen.
Teilweise ist auch Online-Zugang möglich. Es gibt Fälle, in denen Dealer direkt nach dem Event Restbestände per Tsūhan (通販, Versandhandel) über Social Media ankündigen. Wenn Tōjitsuban-Bestände übrig bleiben, nehmen sie Online-Bestellungen entgegen. Aber die Mengen sind gering, sodass innerhalb weniger Stunden nach Ankündigung geschlossen wird. Auch der Prozess, sie über einen Paketdienst nach Korea zu bringen, ist nicht einfach.
Die Vielfalt der Figuren, die die Event-Kultur schafft
Wenn es nur massenproduzierte Scale-Figuren großer Hersteller gäbe, wäre der Markt stabil, aber eintönig. Beliebte Charaktere, bewährte Posen, sichere Bemalung. Nur Kombinationen mit hoher kommerzieller Erfolgswahrscheinlichkeit würden sich wiederholen.
Tōjitsuban-Garage-Kits sind auf der anderen Seite. Der Ausdruckswunsch des Bildhauers steht vor Kommerzialisierbarkeit. Minor-Werke, experimentelle Posen, extreme Details. Skulpturen, die gemacht wurden, weil man sie machen wollte, auch wenn nicht klar ist, ob sie sich verkaufen. Und Menschen, die solche Skulpturen gerne kaufen, kommen zum Eventgelände.
Damit dieses Ökosystem gesund bleibt, braucht es nicht nur Käufer, sondern auch Betrachter. Menschen, die vor dem Stand „Wow, das ist großartig" bewundern, Menschen, die Fotos machen und auf Social Media hochladen, Menschen, die das nächste Mal versprechen. Sie alle tragen diese Kultur.
Auch der Grund, warum das Wonder Festival seit über 40 Jahren fortbesteht, liegt hier. Die Struktur, in der kommerzielle Stände und Dealer-Stände koexistieren, das nur für einen Tag gültige Tōjitsuban-System, die reine Leidenschaft für Skulpturen und das Auge, das sie erkennt. All dies greift ineinander.
FAQ
Können auch Anfänger Tōjitsuban-Garage-Kits zusammenbauen?
Wenn Sie keine Erfahrung mit dem Zusammenbau von Resin-Kits haben, empfehle ich, zunächst mit einfachen Plastikmodellen zu üben. Nachdem Sie Techniken wie Teilewäsche, Verwendung von Klebstoff und grundlegendes Schleifen gelernt haben, ist es sicherer, es zu versuchen. Wählen Sie für Ihr erstes Garage-Kit eines mit wenigen Teilen und einfacher Teilung, aber es ist auch klug, die Bemalung an Erfahrene zu delegieren. Es hilft auch, sich zunächst Zusammenbau-Review-Videos auf YouTube oder Niconico Douga anzuschauen.
Kann man Tōjitsuban bekommen, ohne zum Wonder Festival zu gehen?
Direkt nach dem Event kündigen einige Dealer über Social Media Restbestands-Tsūhan an. Auf Twitter können Sie nach Zirkelnamen oder Hashtags wie „#WF当日版" suchen. Aber die Mengen sind extrem gering und oft erfolgt nur Versand innerhalb Japans, sodass Sie einen Paketdienst nutzen oder Bekannte um Hilfe bitten müssen. Sie werden auch auf dem Gebrauchtmarkt zu Premium-Preisen gehandelt, aber Sie müssen mit dem Zwei- bis Dreifachen des Originalpreises rechnen.
Ist Kartenzahlung an Dealer-Ständen möglich?
Die meisten Dealer-Stände akzeptieren nur Barzahlung. Da sie von Einzelpersonen oder kleinen Zirkeln betrieben werden, haben viele keine Kartenterminals. An den ATMs im Eventgelände bilden sich lange Warteschlangen, daher ist es sicher, vor dem Eintritt ausreichend Bargeld vorzubereiten. Ich empfehle mindestens 50.000 Yen in japanischer Währung mitzubringen. Ob Quittungen ausgestellt werden, ist von Dealer zu Dealer unterschiedlich, also fragen Sie, wenn Sie eine benötigen.
Wie beauftragt man die Bemalung von Garage-Kits?
In Japan gibt es von privaten Modellbauern betriebene Bemalungs-Auftragsservices. Sie können auf Twitter oder Pixiv nach dem Tag „#塗装依頼" suchen oder vor Ort beim One-Fes Stände finden, die Bemalungsbeispiele ausstellen. Die Preise liegen je nach Kit-Größe und Schwierigkeitsgrad zwischen 20.000 und 50.000 Yen, und die Arbeitszeit beträgt normalerweise 2 bis 6 Monate. Auch in Korea können Sie Bemalungsarbeiter in Figure-Hobby-Community-Cafés oder auf Instagram finden, also prüfen Sie das Portfolio sorgfältig, bevor Sie beauftragen.
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Wenn wir vor einem Tōjitsuban-Garage-Kit die Geldbörse ziehen, kaufen wir nicht einfach ein Produkt, sondern die Zeit eines Bildhauers. Skulpturen, die monatelang unter den Fingerspitzen geformt wurden, eine Lizenz, die nur für einen Tag gültig ist, eine Begegnung, die nur an diesem Tag und an diesem Ort möglich ist. Es gibt dort eine Spannung und Aufregung, die man bei fertigen Scale-Figuren nicht fühlen kann.
Ich habe schon vor einem Stand umgedreht, der 30 Minuten nach Öffnung ausverkauft war. Es war schade, aber ich habe es nicht bereut. Ich werde beim nächsten Mal wiederkommen, und dann wird eine andere Skulptur auf mich warten. So funktioniert die Event-Kultur. Sich nicht auf das zu fixieren, was man verpasst hat, sondern sich auf das zu freuen, was als nächstes kommt, ist die Art, wie man dieses Hobby lange genießt.
Ich hoffe, dass auch heute eine gute Begegnung Ihre Vitrine erreicht.