Fracasos acumulados en el carrete de la cámara del smartphone
Abro la puerta del escaparate de cristal y saco la figura a escala. Enciendo el smartphone. Pulso el obturador. Miro la foto en pantalla y suspiro. La figura ante mis ojos es hermosa, pero en la fotografía han desaparecido tanto el degradado del cabello como el relieve de los pliegues de la falda. Esta experiencia se ha convertido en un rito de iniciación que casi todos los coleccionistas atraviesan desde mediados de los 2010, cuando se popularizaron las cámaras de smartphone. Mi primer interés por la fotografía surgió en 2014, tras conseguir la escala 1/8 de Yukikaze Yukinon (Kantai Collection) de Good Smile Company. El uniforme blanco que resplandecía dentro del escaparate quedaba sobreexpuesto y blanquecino en la foto, y el comentario bajo la imagen que subí a redes sociales fue: "Seguro que en persona es más bonita".
Comenzaré por la conclusión. En la fotografía de figuras, lo más importante no es el equipo sino la dirección de la luz. Aunque no tengas DSLR o mirrorless, aunque no compres trípode ni equipo de iluminación, basta con saber dónde colocar una fuente de luz y en qué ángulo inclinar la cámara para conseguir fotos que generen reacciones en redes sociales. Por el contrario, incluso con una cámara de cientos de miles de wones, si no entiendes la luz, la figura quedará capturada como un bloque plano de plástico. Este artículo no es una reseña de equipos. Es un registro de lo que las manos deben hacer después de abrir la puerta del escaparate y encender el smartphone, pero antes de pulsar el obturador.
¿Por qué la luz da vida o mata a las figuras?
Los modeladores originales calculan las superficies donde incidirá la luz al crear el prototipo. La dirección de cada mechón de cabello, la profundidad de los pliegues de la ropa, la altura de los escalones de la base: todo está diseñado para que la luz incida desde un ángulo específico, creando sombras que realcen el volumen. En las fotos de decoration master, las puntas del cabello brillan y el interior de la falda adquiere profundidad gracias a las sombras porque la dirección de la iluminación coincide con la intención del prototipo. Por el contrario, si fotografías bajo la luz directa de fluorescentes, todas las superficies se iluminan uniformemente, las sombras desaparecen y el volumen se convierte en plano.
Recuerdo el stand de un dealer en el Wonder Festival de 2017. Sobre la mesa donde exponía garage kits (kits de resina sin pintar) había colocado una única lámpara LED inclinada, y el mismo prototipo se veía mucho más tridimensional que en otros stands. La luz entraba desde un ángulo de 45 grados desde arriba, y las sombras sutiles que se formaban junto a la línea de la mandíbula y al lado de la nariz daban vida a la expresión. Ese dealer no vendía equipos de iluminación, era un modelador original, y sabía desde qué ángulo debía recibir luz su obra para lucir mejor. Ese día permanecí 10 minutos frente al stand y anoté la posición de la lámpara en las notas de mi smartphone.
Un error común entre principiantes es fotografiar la figura de frente. La luz frontal ilumina el rostro vívidamente, pero al mismo tiempo borra las sombras y aplana la expresión. La luz debe entrar lateralmente para revelar mediante sombras la altura de la nariz, la profundidad de los párpados y el volumen de los labios. Cuando la fuente de luz y la cámara están en direcciones diferentes, la figura finalmente se ve tridimensional.
Fotografía con luz natural comenzando con una ventana
La fuente de luz más sencilla es una ventana. En días despejados, entre las 10 de la mañana y las 2 de la tarde, la luz difusa que desciende del cielo, no la luz solar directa, es la más suave. Coloca la figura junto a la ventana en una posición donde no le dé el sol directamente, y sitúa la cámara en el lado opuesto a la ventana, apuntando hacia la figura. El fondo ideal es una pared blanca o papel A4. La luz se refleja en el papel, iluminando suavemente la parte trasera de la figura, y el fondo queda en un blanco limpio.
Este fue el método que utilicé cuando fotografié por primera vez la escala 1/6 de Sora Kasugano (Yosuga no Sora) de Alter en 2015. Coloqué papel de dibujo blanco sobre el escritorio junto a la ventana, puse la figura y fotografié desde el lado opuesto con un iPhone 5S. Los detalles de encaje del vestido blanco recibieron la luz de la ventana, dibujando patrones con sombras, y la sutil penumbra en el lado izquierdo del rostro añadió profundidad a la expresión. Esa foto sigue siendo mi foto de perfil en redes sociales. El equipo era un teléfono de segunda mano que no costaba ni 100.000 wones, pero con la dirección de luz correcta fue suficiente.
Eso sí, hay que evitar la luz solar directa del mediodía en verano. El contraste entre luces y sombras es demasiado fuerte: las altas luces se queman y las sombras quedan negras y sin detalle. La luz difusa de días nublados es en realidad mejor para fotografiar. La luz es suave y las sombras naturales, produciendo resultados utilizables sin postprocesado.
"Azur Lane" I-404 Dance of Crimson Strings Ver. 1/6 Complete Figure Special Edition w/Display Case →Fuente de luz interior con lámpara LED y papel A4
Si no hay ventana o debes fotografiar de noche, una lámpara LED basta. Una temperatura de color alrededor de 5000K (luz día) reproduce con mayor precisión los colores naturales de la figura. La luz cálida (3000K) es acogedora pero hace que las figuras blancas parezcan amarillentas, y la luz blanca fría (6500K) da una sensación fría y rígida. Coloca la fuente de luz en diagonal por encima de la figura, pero no la ilumines directamente: haz que se refleje en papel A4. Así la luz se difunde, las sombras se suavizan y la textura superficial cobra vida de forma natural.
Utilicé este método al fotografiar el Nendoroid Hatsune Miku: Magical Mirai 2018 Ver. en 2018. Coloqué la lámpara LED arriba a la izquierda de la figura y hice rebotar la luz en papel blanco. Las partes transparentes de las coletas recibieron la luz creando un degradado verdoso, y la sombra sutil en el lado derecho del rostro añadió volumen al característico rostro redondeado del Nendoroid. En el lado opuesto coloqué otra hoja A4 como reflector para evitar que las sombras fueran demasiado intensas. Tardé 10 minutos en hacer una foto, pero cuando la subí a redes sociales recibí comentarios como "parece foto oficial del producto".
En comunidades de internet a veces veo recomendaciones de ring lights o softboxes. Son buenos equipos, por supuesto, pero pueden ser excesivos para fotografía de figuras. Los ring lights eliminan casi todas las sombras, haciendo que la muñeca parezca plana, y los softboxes son demasiado grandes para usarse cómodamente en habitaciones pequeñas. Una lámpara y unas cuantas hojas de papel pueden producir el mismo efecto.
Ángulo y composición: ¿desde dónde se fotografía una figura para que quede bonita?
Si observas fotos de decoration master, casi siempre fotografían la figura desde un ángulo ligeramente inferior a la altura de los ojos. Esto se llama ángulo bajo (low angle) y tiene el efecto de hacer que la muñeca parezca grande e imponente. Por el contrario, si fotografías desde arriba mirando hacia abajo, la figura parece pequeña y la expresión facial no queda bien capturada. Si bajas la mano que sostiene el smartphone hasta la altura del escritorio, de modo que el objetivo apunte entre el pecho y el rostro de la figura, todo el cuerpo quedará encuadrado mientras la expresión permanece nítida.
La base de la composición es la regla de los tercios. Si trazas líneas que dividan la pantalla horizontal y verticalmente en tres partes, colocar el rostro o el centro de la figura en los puntos de intersección produce una sensación estable pero dinámica. En el centro exacto se ve estático y rígido. Si activas la opción de 'cuadrícula' en los ajustes de cámara del smartphone, las líneas de los tercios se muestran en pantalla, facilitando la composición.
Al fotografiar un garage kit sin pintar que conseguí en la venta del día del Wonder Festival de 2019, tras ensamblarlo, coloqué la figura en el tercio izquierdo del encuadre y dejé vacío el espacio derecho. Como la mirada del personaje se dirigía hacia la derecha, dejar espacio en la dirección de la mirada se ve más natural. Esto se llama 'espacio de mirada' (looking space), un principio básico de la fotografía de retratos que se aplica igualmente a las figuras.
Azur Lane Shinano Moonlit Chrome Ver. Special LED Acrylic Display Case →Orden del fondo y postprocesado: lo que arruina las fotos
Por muy hermosa que sea la figura, si aparecen objetos desordenados en el fondo, toda la foto resulta caótica. Si adquieres el hábito de ordenar el metro de espacio tras la figura antes de fotografiar, reducirás enormemente el tiempo de postprocesado. Una pared blanca es lo más versátil, y si no hay pared, puedes colocar una tela blanca o papel continuo. El error ocasional que se ve en comunidades tipo "la figura es bonita pero se ve un tendedero de ropa detrás" puede evitarse con 3 minutos de orden del fondo.
Las fotos tomadas con smartphone casi siempre tienen ligeras desviaciones en la exposición (brillo) o temperatura de color. Con la función de edición de la app de galería básica puedes corregirlas suficientemente. Sube el brillo ligeramente pero baja las altas luces (partes más brillantes) para evitar que se quemen, y sube un poco las sombras para rescatar detalles. No toques la saturación o súbela muy ligeramente. Una saturación excesiva hace que la figura parezca un juguete de plástico.
La app gratuita que uso habitualmente es Snapseed. Con la función 'detalles' hago más nítida la textura superficial de la figura, y con 'ajustes selectivos' subo el brillo solo en la zona del rostro para enfatizarlo. Al fotografiar la escala 1/7 de Rin Tohsaka (Fate/stay night) de Alter en 2020, subí el brillo del rostro un 10% y aumenté ligeramente la nitidez, lo que hizo más claros los reflejos en las pupilas y le dio vitalidad. El tiempo de postprocesado fue de 5 minutos, y aunque la diferencia con el original era evidente, no resultaba excesiva.
¿Es posible fotografiar dentro del escaparate?
Muchos coleccionistas intentan fotografiar dejando las figuras dentro del escaparate de cristal con la puerta cerrada. Guardarlas en escaparates para prevenir polvo y decoloración es natural, pero fotografiar a través del cristal produce reflejos y distorsión. Los fluorescentes o ventanas se reflejan en la superficie del cristal, e incluso la propia lente de la cámara puede reflejarse y aparecer como un punto en la foto. Si enciendes los LEDs del escaparate y fotografías, los reflejos empeoran.
El método más limpio es abrir la puerta del escaparate y sacar la figura para fotografiarla. Sin embargo, si es engorroso sacarla cada vez, puedes reducir reflejos pegándote al cristal para fotografiar. Acerca el objetivo casi tocando el cristal y cubre los alrededores con tela negra o ropa para evitar que se filtre luz, y el cristal parecerá casi transparente. Esta técnica la aprendí fotografiando vitrinas de tiendas de segunda mano japonesas en 2016, y es útil en situaciones donde no puedes tocar las figuras.
Si fotografías solo con los LEDs interiores del escaparate, casi siempre fracasarás. La temperatura de color de los LEDs no coincide, haciendo que la figura salga amarillenta o azulada, y como la posición de la luz es fija, no puedes controlar la dirección de las sombras. Es mejor añadir una fuente de luz externa o apagar directamente los LEDs del escaparate y moverlo cerca de una ventana para fotografiar con luz natural.
Atelier Ryza 2: Lost Legends & the Secret Fairy 1/6 Scale Figure - Ryza (Black Swimwear/Tanned Ver.) by Spiritale →Lo que la fotografía me enseñó sobre ver figuras
El mayor cambio que experimenté al comenzar a fotografiar figuras personalmente fue el 'ojo para ver'. Detalles que no notaba cuando las dejaba en el escaparate y las miraba de pasada, entran uno a uno en mi visión al mirar a través del visor de la cámara. El acabado de las partes transparentes en las puntas del cabello, el pintado de sombras en el interior de los pliegues de la ropa, la curvatura natural de cada dedo: la fotografía cambió la forma misma de apreciar las figuras.
Al fotografiar la escala 1/7 de Rem (Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu) de Good Smile Company en 2021, por primera vez hice primeros planos incluso de la textura de la base. El pintado que imitaba vetas de madera era más preciso de lo esperado, y hasta la representación de polvo en los bordes estaba hecha con detalle. Era una parte que nunca llamaba la atención al verla en el escaparate. Desde ese día, siempre fotografío una vez las figuras nuevas antes de colocarlas en el escaparate. La cámara es más meticulosa que mis ojos.
También surgió la diversión de intercambiar con otros coleccionistas al compartir registros fotográficos en redes sociales. Viendo fotos de la misma figura tomadas desde diferentes ángulos, con diferente luz, descubro "así que también tiene esta expresión", y mis habilidades mejoraron intercambiando consejos fotográficos. Si coleccionar figuras era un hobby de 'comprar y acumular', la fotografía lo profundizó un nivel hacia un hobby de 'observar y registrar'.
Preguntas frecuentes
¿Debo comprar smartphone o cámara?
Comience con smartphone. Si tiene un smartphone de gama media o superior lanzado después de 2020, ofrece calidad suficiente para fotografía de figuras. Incluso después de aprender dirección de luz y composición, no es tarde para considerar una cámara cuando sienta que necesita mejores resultados. Primero está el ojo que lee la luz, antes que el equipo. Aunque compre una cámara de cientos de miles de wones, si fotografía de frente bajo fluorescentes, no será mejor que el smartphone.
¿Es imprescindible un trípode?
Ayuda si tiembla mucho o fotografía en lugares oscuros. Los minitrípodes para smartphone pueden conseguirse por unos 10.000 wones y son prácticos para usar sobre escritorios. Sin embargo, el rendimiento de estabilización de imagen de los smartphones recientes es tan bueno que no hay gran problema fotografiando a mano. Es más efectivo para mejorar resultados dedicar tiempo a ajustar la posición de la fuente de luz que usar un trípode.
Al fotografiar primeros planos de figuras salen borrosos, ¿qué debo hacer?
Si acerca demasiado la cámara del smartphone a la figura, no enfoca. La distancia mínima de enfoque varía según modelos pero generalmente es de unos 10-15 cm. Si está demasiado cerca, es mejor retroceder un paso, fotografiar y luego recortar (crop) la imagen. Toque la pantalla con el dedo para enfocar manualmente, y si toca exactamente el rostro o la parte que desea enfatizar, aumentará la nitidez.
¿Es posible desenfocar el fondo y fotografiar solo la figura nítida?
Puede desenfocar el fondo usando el modo retrato (modo bokeh) del smartphone. Sin embargo, la IA a veces reconoce mal el límite entre figura y fondo, cortando cabello o pequeñas partes, así que tras fotografiar amplíe el resultado para verificarlo. Para un desenfoque de fondo natural, deje suficiente distancia entre sujeto y fondo, y acérquese lo máximo posible a la figura para fotografiar. Si fotografía con cámara, usar lentes fijos de 50mm o más y diafragma abierto (f/1.8~2.8) produce efectos notables.
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Hoy también deseo que buenas figuras lleguen a sus escaparates.
