Les ratés qui s'accumulent dans la pellicule du smartphone
J'ouvre la porte vitrée, je sors la figurine scale, j'allume mon smartphone. J'appuie sur le déclencheur. Je regarde la photo qui s'affiche à l'écran et je soupire. La figurine devant mes yeux est pourtant magnifique, mais sur la photo, ni le dégradé des cheveux ni le relief des plis de la jupe ne ressortent. Depuis la démocratisation des appareils photo de smartphones au milieu des années 2010, cette expérience est devenue un rite de passage pour presque tous les collectionneurs. Je me suis intéressé à la photographie pour la première fois en 2014, après avoir acquis la scale 1/8 de Yukinon Yukina (Kantai Collection) de Good Smile Company. L'uniforme blanc qui brillait dans la vitrine s'était complètement surexposé sur la photo, et le commentaire sous l'image que j'avais postée sur les réseaux sociaux disait : « Elle doit être plus belle en vrai ».
Je vais commencer par la conclusion. Dans la photographie de figurines, l'essentiel n'est pas l'équipement, mais la direction de la lumière. Même sans reflex ou hybride, même sans acheter de trépied ou d'équipement d'éclairage, si vous savez où placer une source lumineuse et sous quel angle incliner l'appareil, vous pouvez obtenir des photos qui suscitent des réactions sur les réseaux sociaux. À l'inverse, même avec un appareil à plusieurs centaines d'euros, si vous ne comprenez pas la lumière, votre figurine sera photographiée comme un bloc de plastique plat. Cet article n'est pas un test d'équipement. C'est un récit de ce que vos mains doivent accomplir après avoir ouvert la porte vitrée et allumé le smartphone, avant d'appuyer sur le déclencheur.
Pourquoi la lumière fait-elle vivre ou mourir une figurine ?
Les sculpteurs de prototypes calculent les surfaces qui recevront la lumière lorsqu'ils créent leurs œuvres. La direction de chaque mèche de cheveux, la profondeur des plis vestimentaires, la hauteur des marches du socle — tout est conçu pour que la lumière arrivant sous un angle spécifique crée des ombres qui rehaussent le relief. Si les cheveux brillent aux extrémités et que l'intérieur de la jupe semble approfondi par les ombres sur les photos de decoration master, c'est parce que la direction de l'éclairage correspond à l'intention du sculpteur. À l'inverse, si vous photographiez sous un éclairage fluorescent direct, toutes les surfaces s'éclairent uniformément, les ombres disparaissent, et le volume devient surface plane.
Je me souviens du stand d'un revendeur au Wonder Festival de 2017. Sur la table où étaient exposés des garage kits (kits en résine non peints), une seule lampe LED était placée en biais, et le même prototype semblait bien plus tridimensionnel que sur les autres stands. La lumière arrivait à 45 degrés par le haut, créant de légères ombres le long de la mâchoire et à côté du nez, donnant vie à l'expression. Ce revendeur n'était pas un vendeur d'équipement d'éclairage, mais un sculpteur, et il savait sous quel angle son œuvre devait recevoir la lumière pour être mise en valeur. Je suis resté dix minutes devant ce stand ce jour-là, notant la position de la lampe dans le bloc-notes de mon smartphone.
L'erreur courante des débutants en photographie est de photographier la figurine de face. L'éclairage frontal illumine certes le visage, mais efface simultanément les ombres et aplatit l'expression. C'est quand la lumière vient de côté que la hauteur du nez, la profondeur des paupières, le volume des lèvres se révèlent par les ombres. Lorsque la source lumineuse et l'appareil sont dans des directions différentes, la figurine apparaît enfin en trois dimensions.
Débuter avec la photographie en lumière naturelle grâce à une fenêtre
La source lumineuse la plus simple est la fenêtre. Par temps clair, entre 10h et 14h, la lumière diffuse descendant du ciel, plutôt que les rayons directs du soleil, est la plus douce. Placez la figurine près de la fenêtre, mais dans une position où la lumière directe ne l'atteint pas, et dirigez l'appareil vers la figurine depuis le côté opposé à la fenêtre. Pour l'arrière-plan, un mur blanc ou une feuille A4 est idéal. La lumière se reflète sur le papier, éclairant subtilement l'arrière de la figurine, et l'arrière-plan devient d'un blanc net.
C'est la méthode que j'ai utilisée lorsque j'ai photographié pour la première fois la scale 1/6 de Kasugano Sora (Yosuga no Sora) d'Alter en 2015. J'ai étalé du papier à dessin blanc sur le bureau près de la fenêtre, placé la figurine dessus, et photographié avec un iPhone 5S depuis le côté opposé. Les détails de dentelle de la robe blanche recevaient la lumière de la fenêtre et dessinaient des motifs d'ombres, et la légère pénombre sur le côté gauche du visage ajoutait de la profondeur à l'expression. Cette photo sert encore aujourd'hui de photo de profil sur mes réseaux sociaux. L'équipement était un téléphone d'occasion à moins de cent euros, mais la seule direction de la lumière suffisait.
Toutefois, il faut éviter les rayons directs du soleil de midi en été. Le contraste lumineux est trop fort, les hautes lumières sont surexposées et les ombres s'écrasent en noir. La lumière diffuse d'un jour nuageux est en réalité meilleure pour la photographie. La lumière est douce et les ombres naturelles, produisant des résultats utilisables sans post-traitement.
"Azur Lane" I-404 Dance of Crimson Strings Ver. 1/6 Complete Figure Special Edition w/Display Case →Créer une source lumineuse intérieure avec une lampe LED et du papier A4
S'il n'y a pas de fenêtre ou si vous devez photographier la nuit, une lampe LED suffit. Une température de couleur autour de 5000K, blanc lumière du jour, reproduit le plus fidèlement les couleurs authentiques de la figurine. Le blanc chaud (3000K) est chaleureux mais fait paraître les figurines blanches comme jaunies, et le blanc froid (6500K) donne une impression froide et rigide. Placez la source lumineuse en biais au-dessus de la figurine, mais ne l'éclairez pas directement ; réfléchissez la lumière sur une feuille A4. Ainsi, la lumière se diffuse, les ombres s'adoucissent, et la texture de surface ressort naturellement.
J'ai utilisé cette méthode pour photographier le Nendoroid Hatsune Miku: Magical Mirai 2018 Ver. en 2018. J'ai placé la lampe LED en haut à gauche de la figurine et fait rebondir la lumière sur du papier blanc. Les pièces transparentes des couettes captaient la lumière, créant un dégradé verdâtre, et l'ombre légère sur le côté droit du visage ajoutait du relief au visage rond caractéristique des Nendoroids. De l'autre côté, j'ai dressé une autre feuille A4 comme réflecteur, veillant à ce que les ombres ne soient pas trop marquées. Prendre une photo m'a pris dix minutes, mais lorsque je l'ai postée sur les réseaux sociaux, j'ai reçu un commentaire disant « On dirait une photo produit officielle ».
Dans les communautés en ligne, je vois parfois des recommandations pour les ring lights ou les softbox. Ce sont certes de bons équipements, mais ils peuvent être excessifs pour la photographie de figurines. Les ring lights effacent presque toutes les ombres, faisant paraître la poupée plate, et les softbox sont volumineuses, difficiles à utiliser dans une petite pièce. Une lampe et quelques feuilles de papier peuvent produire le même effet.
Angle et composition : d'où faut-il photographier une figurine pour qu'elle soit belle ?
Sur les photos de decoration master, la figurine est presque toujours photographiée depuis un angle légèrement inférieur à la hauteur des yeux. On appelle cela le low angle, et cela a pour effet de rendre la poupée grande et imposante. À l'inverse, photographier en plongée fait paraître la figurine petite et l'expression du visage ne ressort pas correctement. Descendez votre smartphone à hauteur de table de sorte que l'objectif soit dirigé quelque part entre la poitrine et le visage de la figurine, et le corps entier sera capturé tout en conservant une expression nette.
Le principe de base de la composition est la règle des tiers. Lorsque vous tracez des lignes divisant l'écran en neuf parties égales, placer le visage ou le centre de la figurine aux points d'intersection donne une impression stable et dynamique. Le placer au centre exact paraît statique et rigide. Si vous activez l'option « grille » dans les réglages de l'appareil photo du smartphone, les lignes de tiers s'affichent à l'écran pendant la prise de vue, facilitant la composition.
Lorsque j'ai photographié un garage kit non peint acquis comme pièce du jour au Wonder Festival 2019 après l'avoir assemblé, j'ai placé la figurine au tiers gauche de l'écran et laissé l'espace droit vide. Comme le regard du personnage était dirigé vers la droite, laisser de l'espace dans la direction du regard paraît naturel. On appelle cela le « looking space », un principe fondamental de la photographie de portrait qui s'applique également aux figurines.
Azur Lane Shinano Moonlit Chrome Ver. Special LED Acrylic Display Case →Rangement de l'arrière-plan et retouche : ce qui gâche les photos
Même si la figurine est magnifique, si des objets désordonnés apparaissent en arrière-plan, toute la photo devient brouillonne. Prendre l'habitude de ranger un rayon d'un mètre derrière la figurine avant de photographier peut grandement réduire le temps de post-traitement. Un mur blanc est le plus sûr, et s'il n'y a pas de mur, dressez un tissu blanc ou une grande feuille. Les erreurs du type « la figurine est belle mais on voit un étendoir à linge derrière » qu'on voit parfois dans les communautés peuvent être évitées avec trois minutes de rangement de l'arrière-plan.
Les photos prises au smartphone ont généralement une exposition (luminosité) ou une température de couleur légèrement décalée. Les fonctions de retouche de l'application galerie standard suffisent. Augmentez légèrement la luminosité tout en baissant les hautes lumières (les parties les plus claires) pour éviter la surexposition, et relevez un peu les ombres pour faire ressortir les détails. Ne touchez pas à la saturation ou augmentez-la très légèrement. Une retouche excessive de la saturation fait ressembler la figurine à un jouet en plastique.
L'application gratuite que j'utilise régulièrement est Snapseed. Avec la fonction « Structure », je rends nette la texture de surface de la figurine, et avec « Réglages sélectifs », je peux augmenter la luminosité uniquement sur le visage pour le mettre en valeur. Après avoir photographié la scale 1/7 de Tohsaka Rin (Fate/stay night) d'Alter en 2020, j'ai augmenté la luminosité de 10 % uniquement sur le visage et légèrement rehaussé la netteté, et les reflets des pupilles sont devenus nets, donnant de la vitalité. La retouche a pris cinq minutes, et bien que la différence avec l'original fût claire, elle n'était pas excessive.
Est-il possible de photographier à travers la vitrine ?
Nombreux sont les collectionneurs qui tentent de photographier leurs figurines placées dans la vitrine, porte fermée. Il est naturel de les conserver sous vitrine pour éviter la poussière et la décoloration, mais photographier à travers le verre crée des reflets et des distorsions. Les néons ou fenêtres se reflètent sur la surface du verre, et l'objectif de l'appareil lui-même peut se refléter, apparaissant comme un point sur la photo. Si vous photographiez avec les LED de la vitrine allumées, les reflets s'aggravent.
La méthode la plus nette est d'ouvrir la porte vitrée et de sortir la figurine pour photographier. Toutefois, si les sortir à chaque fois est fastidieux, vous pouvez réduire les reflets en photographiant collé au verre. En plaçant l'objectif presque contre le verre et en couvrant les alentours avec un tissu ou un vêtement noir pour éviter les fuites de lumière, le verre devient presque transparent. J'ai appris cette technique en photographiant des vitrines de magasins d'occasion japonais en 2016, et elle est utile lorsqu'on ne peut pas toucher les figurines.
Photographier uniquement avec les LED intérieures de la vitrine échoue la plupart du temps. La température de couleur des LED ne correspond pas, rendant la figurine jaune ou bleue, et la position fixe de la lumière empêche d'ajuster la direction des ombres. Mieux vaut ajouter une source lumineuse externe, ou éteindre complètement les LED de la vitrine et déplacer celle-ci près d'une fenêtre pour photographier en lumière naturelle.
Atelier Ryza 2: Lost Legends & the Secret Fairy 1/6 Scale Figure - Ryza (Black Swimwear/Tanned Ver.) by Spiritale →Ce que la photographie m'a appris sur la contemplation des figurines
Le plus grand changement que j'ai connu en commençant à photographier moi-même mes figurines fut « le regard ». Les détails que je ne remarquais pas en les regardant simplement en passant devant la vitrine apparaissent un à un à travers le viseur de l'appareil. Le traitement des pièces transparentes aux extrémités des cheveux, la peinture ombrée à l'intérieur des plis vestimentaires, la courbure naturelle de chaque doigt — la photographie a changé ma façon même de contempler les figurines.
En photographiant la scale 1/7 de Rem (Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu) de Good Smile Company en 2021, j'ai pour la première fois pris en gros plan la texture du socle. La peinture imitant le grain du bois était plus minutieuse que prévu, et même l'expression de la poussière sur les bords était soigneusement traitée. C'était une partie qui ne m'avait jamais frappé en la regardant exposée dans la vitrine. Depuis ce jour, je photographie systématiquement toute nouvelle figurine avant de la ranger sous vitrine. L'appareil est plus minutieux que mon œil.
Poster mes clichés sur les réseaux sociaux a aussi créé le plaisir d'échanger avec d'autres collectionneurs. En voyant des photos de la même figurine prises sous d'autres angles, avec d'autres lumières, j'ai découvert « tiens, cette expression est aussi possible », et mes compétences se sont améliorées en échangeant des astuces de photographie. Si la collection de figurines était un loisir consistant à « acheter et accumuler », la photographie l'a approfondi d'un degré vers un loisir d'« observation et d'archivage ».
FAQ
Dois-je acheter un smartphone ou un appareil photo ?
Commencez par un smartphone. Tout smartphone milieu de gamme ou supérieur sorti après 2020 offre une qualité d'image suffisante pour photographier des figurines. Même après avoir maîtrisé la direction de la lumière et la composition, si vous sentez que vous avez besoin de meilleurs résultats, il ne sera pas trop tard pour envisager un appareil photo. L'œil capable de lire la lumière prime sur l'équipement. Même avec un appareil à plusieurs centaines d'euros, si vous photographiez de face sous un néon, le résultat ne sera pas meilleur qu'avec un smartphone.
Un trépied est-il indispensable ?
Il est utile si le tremblement est prononcé ou si vous photographiez dans un endroit sombre. Un mini-trépied pour smartphone coûte une dizaine d'euros et est pratique à poser sur un bureau. Cependant, même en tenant le smartphone à la main, les performances de stabilisation récentes sont si bonnes que cela ne pose pas vraiment de problème. Consacrer du temps à ajuster la position de la source lumineuse plutôt qu'à utiliser un trépied est plus efficace pour améliorer le résultat.
Lors d'une photo en gros plan de figurine, l'image est floue, que faire ?
Si vous approchez trop l'appareil photo du smartphone de la figurine, la mise au point échoue. La distance minimale de prise de vue varie selon les modèles, mais elle est généralement d'environ 10 à 15 cm. Si vous êtes trop proche, mieux vaut reculer d'un pas, photographier, puis recadrer (rogner) la photo. Appuyez avec le doigt sur l'écran pour faire la mise au point manuelle, et touchez précisément le visage ou la partie que vous voulez mettre en valeur pour améliorer la netteté.
Est-il possible de flouter l'arrière-plan et ne photographier nettement que la figurine ?
Vous pouvez flouter l'arrière-plan en utilisant le mode portrait (mode bokeh) du smartphone. Toutefois, l'IA peut mal identifier la frontière entre la figurine et l'arrière-plan, coupant les cheveux ou de petites pièces, alors vérifiez le résultat en l'agrandissant après la prise de vue. Pour un flou d'arrière-plan naturel, éloignez suffisamment le sujet de l'arrière-plan et rapprochez-vous au maximum de la figurine. Si vous photographiez avec un appareil, utilisez un objectif à focale fixe de 50 mm ou plus et une ouverture large (f/1.8 à 2.8) pour un effet marqué.
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Aujourd'hui encore, je souhaite que votre vitrine accueille de belles rencontres.
