Những thất bại chồng chất trong thư mục ảnh smartphone
Mở cửa tủ kính, lấy scale figure ra, bật smartphone lên. Bấm nút chụp. Nhìn bức ảnh hiện trên màn hình rồi thở dài. Rõ ràng figure trước mắt rất đẹp, nhưng trong ảnh thì cả màu degradé của tóc lẫn chiều sâu của nếp gấp váy đều như chết đi. Trải nghiệm này đã trở thành nghi lễ trưởng thành mà hầu như mọi collector đều phải trải qua kể từ giữa thập niên 2010 khi camera smartphone bắt đầu phổ biến. Lần đầu tôi quan tâm đến chụp ảnh là năm 2014, sau khi tậu được Yukinon Yukina (Kantai Collection) của Good Smile Company tỉ lệ 1/8. Bộ đồng phục trắng vốn lấp lánh trong tủ kính lại bị cháy trắng mờ nhòe trong ảnh, và bình luận dưới bức ảnh tôi đăng lên mạng xã hội là "Chắc bản thật đẹp hơn nhiều".
Tôi xin nói thẳng kết luận. Điều quan trọng nhất trong chụp ảnh figure không phải thiết bị mà là hướng ánh sáng. Dù không có DSLR hay mirrorless, không mua giá ba chân hay thiết bị chiếu sáng, chỉ cần biết đặt nguồn sáng ở đâu và nghiêng camera ở góc độ nào, bạn vẫn có thể có được những bức ảnh thu hút tương tác trên mạng xã hội. Ngược lại, dù cầm máy ảnh vài chục triệu đồng nhưng không hiểu ánh sáng thì figure sẽ chỉ được chụp thành khối nhựa phẳng lì. Bài viết này không phải là review thiết bị. Đây là ghi chép về những việc đôi tay cần làm từ lúc mở cửa tủ kính, bật smartphone lên cho đến trước khi bấm nút chụp.
Tại sao ánh sáng có thể làm figure sống hoặc chết?
Các nguyên giao sư khi tạo hình đều tính toán mặt sẽ nhận ánh sáng. Từ hướng từng sợi tóc, độ sâu nếp gấp quần áo, đến chiều cao bậc đế — tất cả đều được thiết kế để ánh sáng từ một góc độ nhất định tạo bóng đổ và làm nổi chiều sâu. Lý do trong ảnh decomaster tóc mai lấp lánh và bên trong váy có vẻ sâu hơn nhờ bóng đổ là vì hướng chiếu sáng trùng khớp với ý đồ của nguyên giao. Ngược lại, nếu chụp dưới ánh đèn huỳnh quang chiếu thẳng thì mọi mặt sẽ sáng đều, bóng đổ biến mất, và khối 3D trở thành phẳng 2D.
Tôi nhớ gian hàng của một dealer tại Wonder Festival năm 2017. Trên bàn trưng bày các garage kit chưa sơn chỉ có một đèn LED để nghiêng, nhưng cùng một nguyên giao nhìn ở đây lại có chiều sâu hơn nhiều so với các gian hàng khác. Ánh sáng chiếu từ góc 45 độ phía trên, tạo bóng đổ nhẹ ở đường viền hàm và cạnh mũi khiến biểu cảm trở nên sống động. Dealer đó không phải người bán thiết bị chiếu sáng mà là nguyên giao sư, và họ biết tác phẩm của mình nhận ánh sáng từ góc độ nào thì đẹp nhất. Hôm đó tôi đứng trước gian hàng 10 phút rồi ghi vị trí đèn vào notepad trên smartphone.
Sai lầm phổ biến của người mới chụp là chụp figure từ chính diện. Ánh sáng chính diện làm khuôn mặt sáng rõ nhưng đồng thời xóa bóng đổ khiến biểu cảm trở nên phẳng. Ánh sáng phải chiếu từ bên thì độ cao của mũi, chiều sâu hốc mắt, và độ đầy của môi mới được thể hiện qua bóng đổ. Khi nguồn sáng và camera ở hai hướng khác nhau, figure mới thực sự được nhìn thấy ở dạng ba chiều.
Bắt đầu với chụp ánh sáng tự nhiên chỉ bằng một cửa sổ
Nguồn sáng dễ nhất là cửa sổ. Vào ngày quang đãng từ 10 giờ sáng đến 2 giờ chiều, ánh sáng khuếch tán từ bầu trời chứ không phải ánh nắng trực tiếp sẽ mềm mại nhất. Đặt figure gần cửa sổ nhưng ở vị trí không bị nắng chiếu trực tiếp, còn camera thì để ở phía đối diện cửa sổ hướng về phía figure. Lúc này background nên là tường trắng hoặc giấy A4. Ánh sáng phản chiếu từ giấy sẽ làm sáng nhẹ phía sau figure, còn background sẽ trở thành màu trắng sạch sẽ.
Phương pháp này chính là cách tôi dùng khi lần đầu chụp Kasugano Sora (Yosuga no Sora) của Alter tỉ lệ 1/6 năm 2015. Tôi trải giấy vẽ trắng trên bàn cạnh cửa sổ, dựng figure lên rồi chụp bằng iPhone 5S từ phía đối diện. Chi tiết ren trên váy trắng nhận ánh sáng từ cửa sổ và tạo họa tiết bằng bóng đổ, còn bóng nhẹ ở bên trái khuôn mặt thêm chiều sâu cho biểu cảm. Bức ảnh đó đến giờ tôi vẫn dùng làm ảnh profile trên mạng xã hội. Thiết bị chỉ là điện thoại cũ chưa đến 10 triệu nhưng miễn hướng ánh sáng đúng là đủ.
Tuy nhiên, phải tránh ánh nắng trực tiếp giữa trưa hè. Độ tương phản sáng tối quá mạnh khiến vùng sáng nhất bị cháy còn bóng đổ thì đen kịt nhòe hết. Ánh sáng khuếch tán ngày nhiều mây lại dễ chụp hơn. Ánh sáng mềm và bóng đổ tự nhiên nên ngay cả không chỉnh sửa sau vẫn cho kết quả dùng được.
"Azur Lane" I-404 Dance of Crimson Strings Ver. 1/6 Complete Figure Special Edition w/Display Case →Tạo nguồn sáng trong nhà bằng đèn LED và giấy A4
Nếu không có cửa sổ hoặc phải chụp ban đêm thì có thể giải quyết bằng một đèn LED. Nhiệt độ màu khoảng 5000K (ánh sáng ban ngày) tái hiện màu sắc thật của figure chính xác nhất. Ánh đèn vàng (3000K) tuy ấm nhưng khiến figure trắng trông như bị ố vàng, còn ánh trắng lạnh (6500K) cho cảm giác lạnh lẽo cứng nhắc. Đặt nguồn sáng ở phía trên nghiêng của figure, nhưng đừng chiếu trực tiếp mà hãy phản chiếu qua giấy A4. Như vậy ánh sáng sẽ khuếch tán khiến bóng đổ mềm mại và chất liệu bề mặt được thể hiện tự nhiên.
Tôi đã dùng phương pháp này khi chụp Nendoroid Hatsune Miku: Magical Mirai 2018 Ver. năm 2018. Đặt đèn LED ở phía trên bên trái figure rồi chiếu ánh sáng lên giấy trắng. Phụ kiện trong suốt của hai chùm tóc nhận ánh sáng và tạo màu degradé xanh lục, còn bóng nhẹ bên phải khuôn mặt thêm chiều sâu cho khuôn mặt tròn đặc trưng của Nendoroid. Phía đối diện tôi dựng thêm một tờ giấy A4 làm bảng phản chiếu để bóng đổ không quá đậm. Mất 10 phút để chụp một bức ảnh nhưng khi đăng lên mạng xã hội tôi nhận được bình luận "Giống ảnh sản phẩm chính thức".
Trên các diễn đàn internet đôi khi thấy bài viết khuyên dùng ring light hoặc softbox. Đương nhiên đó là thiết bị tốt, nhưng với chụp figure có thể hơi thừa. Ring light gần như xóa hết bóng đổ khiến figure nhìn như phẳng, còn softbox kích thước lớn khó dùng trong phòng nhỏ. Chỉ cần một đèn và vài tờ giấy là có thể tạo hiệu ứng tương tự.
Góc độ và bố cục: Chụp figure từ đâu mới đẹp?
Xem ảnh decomaster sẽ thấy hầu như luôn chụp figure từ góc thấp hơn tầm mắt một chút. Đây gọi là low angle, có hiệu ứng làm figure trông to lớn và uy nghiêm. Ngược lại, nếu chụp từ trên nhìn xuống thì figure trông nhỏ lại và biểu cảm khuôn mặt không thể hiện đúng. Hạ tay cầm smartphone xuống ngang bàn để ống kính hướng về đâu đó giữa ngực và khuôn mặt figure, như vậy vừa lấy được toàn thân vừa làm nét rõ biểu cảm.
Cơ bản của bố cục là quy tắc tam phân. Khi vẽ các đường chia màn hình thành 3 phần theo chiều ngang và dọc, việc đặt khuôn mặt hoặc tâm điểm figure ở các điểm giao nhau sẽ cho cảm giác vừa ổn định vừa năng động. Đặt chính giữa sẽ trông tĩnh và cứng nhắc. Bật tùy chọn 'lưới ô' trong cài đặt camera smartphone sẽ hiển thị đường tam phân trên màn hình khi chụp, giúp dễ bố cục hơn.
Năm 2019 khi chụp garage kit chưa sơn mua được ở bản phát hành ngày Wonder Festival sau khi lắp ráp xong, tôi đặt figure ở 1/3 bên trái màn hình và để trống khoảng trống bên phải. Vì ánh mắt nhân vật hướng về bên phải, để khoảng trống theo hướng ánh mắt sẽ trông tự nhiên hơn. Đây gọi là 'looking space', nguyên tắc cơ bản của chụp chân dung cũng áp dụng y hệt cho figure.
Azur Lane Shinano Moonlit Chrome Ver. Special LED Acrylic Display Case →Dọn background và chỉnh sửa: Những thứ làm hỏng bức ảnh
Dù figure có đẹp đến đâu, nếu background có đồ lộn xộn thì cả bức ảnh sẽ rối mắt. Hãy tập thói quen dọn dẹp khoảng 1 mét phía sau figure trước khi chụp, như vậy sẽ giảm đáng kể thời gian chỉnh sửa sau. Tường trắng là vô hại nhất, nếu không có tường thì dựng vải trắng hoặc giấy khổ lớn. Những sai lầm kiểu "Figure đẹp mà sau lưng lại thấy giàn phơi quần áo" thỉnh thoảng thấy trên diễn đàn có thể tránh được chỉ bằng 3 phút dọn background.
Ảnh chụp bằng smartphone phần lớn đều lệch một chút về độ phơi sáng (độ sáng) hoặc nhiệt độ màu. Chỉ cần chức năng chỉnh sửa của ứng dụng thư viện ảnh cơ bản cũng đủ để xử lý. Tăng độ sáng nhẹ nhưng hạ highlight (phần sáng nhất) để tránh cháy sáng, và nâng shadow một chút để làm nổi chi tiết. Độ bão hòa thì không đụng đến hoặc chỉ tăng rất ít. Chỉnh sửa độ bão hòa quá đà sẽ khiến figure trông như đồ chơi nhựa.
Ứng dụng miễn phí tôi hay dùng là Snapseed. Dùng chức năng 'Cấu trúc' để làm rõ chất liệu bề mặt figure, và 'Chọn vùng điều chỉnh' để chỉ tăng độ sáng phần khuôn mặt nhằm làm nổi bật. Năm 2020 sau khi chụp Toosaka Rin (Fate/stay night) của Alter tỉ lệ 1/7, tôi chỉ tăng độ sáng phần khuôn mặt 10% và tăng độ sắc nét nhẹ, thì phần highlight của đồng tử rõ nét hơn và trông có hồn hơn. Thời gian chỉnh sửa là 5 phút, so với ảnh gốc thì khác biệt rõ ràng nhưng không quá đà.
Có thể chụp trong tủ kính không?
Nhiều collector muốn chụp figure trong tủ kính mà không mở cửa. Đương nhiên bảo quản trong tủ kính để tránh bụi và phai màu là điều đáng làm, nhưng nếu chụp qua kính sẽ bị phản chiếu và méo ảnh. Đèn huỳnh quang hoặc cửa sổ phản chiếu trên mặt kính, đôi khi chính ống kính camera cũng bị phản chiếu thành điểm trên ảnh. Nếu bật LED trong tủ rồi chụp thì phản chiếu càng nghiêm trọng.
Cách sạch sẽ nhất là mở cửa tủ kính và lấy figure ra chụp. Tuy nhiên nếu thấy lấy ra mỗi lần rất phiền, có thể chụp sát vào kính để giảm phản chiếu. Áp ống kính gần sát kính, rồi dùng vải đen hoặc quần áo che xung quanh để ánh sáng không lọt vào, kính sẽ gần như trong suốt. Phương pháp này tôi học được khi chụp tủ trưng bày cửa hàng đồ cũ Nhật năm 2016, rất hữu ích trong tình huống không thể chạm vào figure.
Chỉ chụp bằng LED bên trong tủ kính thì đa phần thất bại. Nhiệt độ màu LED không khớp khiến figure ra màu vàng hoặc xanh, và vị trí ánh sáng cố định nên không điều chỉnh được hướng bóng đổ. Tốt hơn hết là thêm nguồn sáng bên ngoài, hoặc tắt hẳn LED trong tủ rồi di chuyển tủ đến cửa sổ để chụp bằng ánh sáng tự nhiên.
Atelier Ryza 2: Lost Legends & the Secret Fairy 1/6 Scale Figure - Ryza (Black Swimwear/Tanned Ver.) by Spiritale →Điều chụp ảnh dạy tôi về cách ngắm figure
Thay đổi lớn nhất tôi có được kể từ khi bắt đầu tự chụp figure là 'con mắt nhìn'. Những chi tiết không nhận ra khi chỉ để trong tủ kính rồi nhìn thoáng qua, lại từng thứ một hiện ra khi nhìn qua viewfinder camera. Từ cách xử lý phụ kiện trong suốt ở ngọn tóc, sơn bóng đổ bên trong nếp gấp quần áo, đến độ cong tự nhiên của từng ngón tay — chụp ảnh đã thay đổi cả cách thức cảm nhận figure.
Khi chụp Rem (Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu) của Good Smile Company tỉ lệ 1/7 năm 2021, lần đầu tiên tôi thử chụp close-up cả chất liệu đế. Sơn mô phỏng vân gỗ tinh xảo hơn mong đợi, và ngay cả cách thể hiện bụi ở viền cạnh cũng được chăm chút tỉ mỉ. Đó là phần hoàn toàn không để ý khi dựng trong tủ kính ngắm nhìn. Từ ngày đó, mỗi khi nhận figure mới tôi nhất định chụp một lần trước khi cho vào tủ. Camera tỉ mỉ hơn mắt tôi.
Niềm vui giao lưu với các collector khác khi đăng ảnh chụp lên mạng xã hội cũng sinh ra. Nhìn những bức ảnh chụp cùng một figure ở góc độ khác, ánh sáng khác rồi phát hiện "À ra còn có biểu cảm này nữa", trao đổi mẹo chụp ảnh khiến kỹ năng tiến bộ. Nếu sưu tầm figure là sở thích 'mua rồi tích trữ', thì chụp ảnh đã đưa nó sâu hơn một bậc thành sở thích 'quan sát và ghi chép'.
Các câu hỏi thường gặp
Nên mua smartphone hay máy ảnh?
Hãy bắt đầu bằng smartphone. Nếu là smartphone tầm trung trở lên ra mắt sau năm 2020 thì chất lượng ảnh đủ cho chụp figure. Sau khi đã thành thạo hướng ánh sáng và bố cục mà vẫn cảm thấy cần kết quả tốt hơn, lúc đó mới cân nhắc máy ảnh cũng không muộn. Con mắt đọc ánh sáng quan trọng hơn thiết bị. Dù mua máy ảnh vài chục triệu nhưng chụp từ chính diện dưới đèn huỳnh quang thì chẳng hơn gì smartphone.
Giá ba chân có thực sự cần thiết không?
Nếu rung tay nhiều hoặc chụp ở nơi tối thì có ích. Giá ba chân mini cho smartphone có thể mua với vài trăm nghìn đồng, tiện để dùng trên bàn. Tuy nhiên cầm tay chụp cũng không vấn đề lớn vì tính năng chống rung của smartphone gần đây rất tốt. Dành thời gian điều chỉnh vị trí nguồn sáng hiệu quả hơn cho việc cải thiện kết quả so với dùng giá ba chân.
Khi chụp close-up figure bị mờ thì phải làm sao?
Nếu đưa camera smartphone quá gần figure thì không lấy nét được. Khoảng cách chụp tối thiểu tùy từng dòng máy nhưng thường khoảng 10~15cm. Nếu quá gần thì lùi lại một bước chụp rồi sau đó crop (cắt xén) ảnh sẽ tốt hơn. Chạm tay lên màn hình để lấy nét thủ công, chạm chính xác vào khuôn mặt hoặc phần muốn làm nổi bật thì độ sắc nét sẽ tăng lên.
Muốn làm mờ background chỉ để figure rõ nét thì có được không?
Có thể dùng chế độ chân dung (chế độ bokeh) của smartphone để làm mờ background. Tuy nhiên AI đôi khi nhận diện sai ranh giới giữa figure và background nên tóc hoặc phụ kiện nhỏ có thể bị cắt mất, vì vậy sau khi chụp phải phóng to kiểm tra kết quả. Để làm mờ background tự nhiên, hãy tạo khoảng cách đủ xa giữa đối tượng và background, rồi đến gần figure nhất có thể để chụp. Nếu chụp bằng máy ảnh thì dùng ống kính đơn tiêu cự từ 50mm trở lên và khẩu độ mở (f/1.8~2.8) sẽ cho hiệu ứng rõ rệt.
---
Hôm nay cũng chúc các bạn có duyên tốt đến với tủ kính của mình.
