Sở thích chụp ảnh figure: Tại sao ảnh chụp bằng smartphone lại đẹp hơn nhìn thật trong tủ kính

Khoảnh khắc figure trong tủ kính trông khác hẳn trên SNS

Mùa hè 2019, lần đầu tiên ảnh figure của tôi vượt 500 retweet trên Twitter. Đó là bản tái xuất 2016 tỉ lệ 1/7 Hoshino Ruri của Good Smile Company. Có comment nói rằng ảnh trông đẹp hơn nhiều so với nhìn thật trong tủ kính. Lúc đó tôi chỉ chụp tùy tiện bằng smartphone, nhưng khi đứng trước tủ kính nhìn thật thì cảm xúc còn không được một nửa. Cùng một figure mà tại sao ấn tượng từ ảnh và nhìn thật lại khác nhau? Nói trước kết luận: hướng của ánh sáng, kiểm soát background, và hiệu ứng nén do ống kính camera tạo ra hoàn toàn thay đổi ấn tượng về figure.

Tủ kính nhận ánh sáng từ mọi phía. Đèn trần, cửa sổ, cho đến ánh phản chiếu từ bức tường đối diện. Ngược lại, môi trường chụp ảnh có thể thống nhất hướng ánh sáng thành một. Sự khác biệt này quyết định độ lập thể của figure. Xem triển lãm ảnh figma năm 2017, tôi ấn tượng với cách nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp chỉ dùng một nguồn spotlight duy nhất để làm nổi đường nét của figure. Không phải ánh sáng nhiều là tốt, mà khi hướng ánh sáng rõ ràng thì tạo hình mới sống động.

Nguyên lý khiến camera smartphone chụp figure đẹp hơn nhìn trong tủ kính

Ống kính góc rộng của camera smartphone nén khoảng cách giữa đối tượng và background. Khi nhìn bằng mắt trước tủ kính, trong tầm nhìn có cả các figure phía sau, hoa văn giấy dán tường, góc tủ sách, nhưng camera dùng khẩu độ và tiêu cự để xóa mờ background. Từ iPhone 12 Pro năm 2020 trở đi, chế độ chân dung mà các smartphone trang bị cũng áp dụng được cho chụp figure. Hiệu ứng làm mờ background biến figure thành nhân vật chính.

Góc nhìn của ống kính cũng quan trọng. Chụp gần bằng góc rộng 24mm quy đổi 35mm sẽ làm figure trông méo mó. Đặc biệt figure nhỏ tỉ lệ 1/8 trở xuống, đầu to ra và chân ngắn lại. Phải ở góc tiêu chuẩn 50mm trở lên, lùi một bước ra sau chụp thì tạo hình mới được truyền đạt không bị deform. Smartphone flagship từ Galaxy S21 trở đi đều tích hợp sẵn ống kính tele zoom 2x, cái này lại có lợi cho việc chụp figure. Đến giờ tôi vẫn chụp bằng zoom 2x của iPhone.

Bù trừ phơi sáng cũng thay đổi ấn tượng. Camera smartphone mặc định cố làm sáng toàn bộ màn hình. Chụp nhân vật mặc áo blouse trắng thì chi tiết quần áo bay màu, chụp nhân vật mặc đồ đen thì toàn bộ hiện lên màu xám. Kéo thanh bù trừ phơi sáng xuống khoảng -0.7 rồi chụp, màu sắc sẽ đậm lên và sáng tối sống động hơn. Tôi nhớ năm 2018 khi chụp Nendoroid Izumi Sakura, dùng cách này đã làm sống lại màu đen của đồng phục.

Sự khác biệt một đèn LED tạo ra: Ngữ pháp của góc độ và độ cao

Chỉ cần một đèn bàn LED trắng thôi cũng đủ làm trình độ chụp ảnh khác hẳn. Đèn huỳnh quang chiếu từ trần nhà xuống tạo bóng dưới khuôn mặt figure. Dưới mắt tối và dưới cằm đen sì. Đặt đèn LED ở vị trí 45 độ phía trước figure, cao hơn tầm mắt 30 độ sẽ tạo cảm giác lập thể tự nhiên cho khuôn mặt. Lần đầu chụp Tohsaka Rin tỉ lệ 1/7 bản 2015 của Alter, tôi có kinh nghiệm chỉ điều chỉnh độ cao đèn để làm nổi highlight ở đồng tử.

Khoảng cách cũng quan trọng. Đặt LED gần figure dưới 30cm, ánh sáng quá mạnh làm highlight bay màu; đặt xa hơn 1m, ánh sáng yếu làm toàn bộ tối. 50~70cm là khoảng cách hợp lý. Tôi dùng đèn LED bàn kiểu kẹp cố định vào góc tủ sách. Sản phẩm có thể điều chỉnh góc độ tự do và chỉnh được độ cao là đủ. Sản phẩm tầm 2 triệu đồng nếu có chức năng điều chỉnh nhiệt độ màu cũng đủ dùng chụp ảnh.

Nhiệt độ màu cơ bản là 5000K ánh sáng ban ngày. 3000K ánh sáng đèn vàng tuy trông ấm áp nhưng làm thay đổi màu sắc gốc của figure. Đặc biệt da trắng hay trang phục pastel nhạt sẽ bị ố vàng. 6500K ánh trắng lạnh tạo cảm giác mát mẻ nhưng màu da trở nên xanh xao. Có lý do mà hầu hết ảnh sản phẩm chính thức của Good Smile Company đều chụp bằng đèn khoảng 5000K. Nhiệt độ màu trung tính thể hiện chi tiết sơn màu một cách trung thực nhất.

Kamitsubaki City Under Construction Rime Tanioki 1/7 Scale Figure →

Thứ thay đổi chỉ bằng một background: Lựa chọn giữa giấy kent trắng và nhung đen

Background chụp ảnh chia thành hai loại lớn. Background trắng không phản chiếu và background đen hấp thụ ánh sáng. Giấy kent trắng làm figure trông sáng và trong sáng. Hợp với figure deform như Nendoroid hay figma, nhân vật mặc trang phục màu sáng. Chồng hai tờ giấy kent khổ A3 dựng thành đường cong là có ngay bồn chụp ảnh tức thì. Khi chụp Nendoroid Kaguya-sama năm 2021, tôi đã dùng cách này để xóa background.

Vải nhung đen hấp thụ ánh sáng làm background hoàn toàn tối. Dùng khi chụp figure giáp có nhiều chi tiết kim loại, nhân vật mặc trang phục tối, hoặc muốn nhấn mạnh không khí sắc sảo. Tôi nhớ khi chụp Saber Alter tỉ lệ 1/8 bản 2013 của Alter, dùng background đen đã làm nổi bật ánh kim bạc của bộ giáp. Vải nhung bán ở Daiso giá 3.000 won/m. Điểm then chốt là bảo quản phẳng không để nhăn.

Background gradient cũng đáng thử. Background chuyển từ trắng sang xám, từ xanh da trời sang trắng tạo cảm giác không gian cho figure. Giấy nền vô hạn (seamless paper) mà nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp dùng, loại rộng 1m từ 2 triệu won trở lên nhưng hơi thừa thãi với người sưu tầm thông thường. Đặt giấy gradient khổ A2 qua mạng giá 2.000 won/tờ. Một tờ đủ chụp 1~2 figure tỉ lệ 1/7.

Cơ bản về bố cục: Chụp figure không phải từ chính diện mà lệch 15 độ

Người mới hầu hết chụp figure từ chính diện. Đặt đế thẳng, đặt camera ngang từ phía trước. Chụp kiểu này thì phẳng và nhạt nhẽo. Figure là tạo hình lập thể mà trông như tranh 2D. Xoay figure nghiêng 15~30 độ thì đường nét mặt bên sống động, nếp gấp trang phục và dòng chảy của tóc lộ ra. Năm 2016 khi chụp Asuna tỉ lệ 1/7 của Kotobukiya, tôi có kinh nghiệm xoay phải 20 độ để làm nổi đường xếp ly của váy.

Độ cao camera cũng quan trọng. Chụp từ tầm mắt tạo cảm giác ánh mắt giao nhau với nhân vật. Góc thấp (low angle) nhìn lên làm nhân vật trông oai vệ, góc cao (high angle) nhìn xuống tạo ấn tượng dễ thương và mong manh. Figure nhỏ tỉ lệ 1/8 trở xuống chụp low angle sẽ tăng cảm giác hiện diện. Kích cỡ figma phải đặt camera gần sát sàn chụp mới ấn tượng. Tôi đặt smartphone nằm sàn chụp bằng hẹn giờ.

Bố cục tam phân là ổn nhất. Đặt mặt hoặc trục trung tâm của figure vào một trong bốn điểm giao của các đường chia màn hình thành 3 phần ngang và dọc sẽ ổn định. So với đặt giữa, tạo căng thẳng hơn và background có khoảng trống làm tầm nhìn thoải mái. Năm 2019 khi chụp bộ Rem & Ram tỉ lệ 1/7 của Max Factory, tôi nhớ đã bố trí hai figure vào điểm tam phân trái phải để cân bằng.

[Bonus] Brown Dust 2 Scheherazade - Code Name S ver. Special Edition w/Acrylic Display Case 1/7 Complete Figure →

Hậu kỳ được phép đến đâu: Ranh giới giữa điều chỉnh màu sắc và filter

Chỉnh sửa sau chụp là bắt buộc. Màu sắc camera smartphone tự động chỉnh không phải lúc nào cũng chính xác. Đặc biệt chụp trên background trắng, toàn bộ sáng lên làm màu figure nhạt đi. Kéo phơi sáng xuống khoảng -0.3~-0.7, tăng độ bão hòa +5~+10 sẽ gần màu gốc hơn. Năm 2020 khi chụp Nendoroid Hoshino Ai, màu tím của tóc ra xám nên tôi có kinh nghiệm phải tăng độ bão hòa lên +15.

Tăng độ tương phản (contrast) làm cảm giác lập thể mạnh hơn. Nhưng tăng trên +20 thì highlight bay màu và bóng tối vón cục. Khoảng +10 là giới hạn hợp lý. Dùng app có thể điều chỉnh riêng highlight và shadow (Snapseed, Lightroom Mobile) sẽ tinh chỉnh được chính xác hơn. Tôi kéo highlight xuống -10~-15 để làm nổi chi tiết áo blouse trắng, tăng shadow +5~+10 để kéo thông tin vùng tối lên.

Dùng filter phải thận trọng. Hầu hết filter cơ bản của Instagram đều phóng đại màu sắc hoặc thêm cảm giác vintage. Tránh filter làm bóp méo màu sơn gốc của figure. Filter tăng độ bão hòa như "Vivid" hay "Pop" màu sắc chói làm trông rẻ tiền. Filter đen trắng như "Noir" hay "Mono" tuy ấn tượng nhưng mất chi tiết màu sơn. Tôi dùng không chỉnh sửa (Original) hoặc filter chỉ cho phép điều chỉnh nhẹ. Năm 2018 khi chụp garage kit mua tại Wonder Festival, không dùng filter mà giữ màu gốc lại được khen ngợi hơn.

Khoảnh khắc sở thích chụp ảnh khiến nhìn lại figure

Bắt đầu chụp ảnh sẽ nhìn figure khác đi. Khi để trong tủ kính chỉ nhìn silhouette tổng thể, nhưng nhìn qua viewfinder camera thấy được chi tiết. Chi tiết trong suốt ở đuôi tóc, gradient lớp lót váy, màu hồng nhạt sơn trên móng tay. Năm 2017 khi chụp Sakura Kyouko tỉ lệ 1/8 của Alter, tôi phát hiện gradient bóng tối ẩn bên trong nếp gấp váy. Để trong tủ kính 3 năm mà chưa từng thấy chi tiết đó.

Đổi góc đèn sẽ thấy ý định của nguyên họa sư. Khuôn mặt phẳng khi dùng đèn chính diện, với đèn chiếu từ bên thì độ cao của mũi và đường cong má sống động. Nguyên họa sư figure tạo hình với giả định một môi trường ánh sáng nhất định. Spotlight phòng triển lãm, đèn chiếu từ trên xuống trong tủ kính. Chụp ảnh với ánh sáng chiếu nhiều góc độ sẽ có lúc nghĩ "À, làm để xem từ góc này". Năm 2019 khi chụp Kasumigaoka Utaha tỉ lệ 1/7 của Good Smile Company, chiếu đèn từ trên cao góc 45 độ bên trái, sóng tóc sống động một cách ấn tượng.

Ghi chép chụp ảnh cũng ảnh hưởng đến quyết định mua figure. So sánh ảnh sample giai đoạn đặt trước và ảnh tự chụp sản phẩm chính thức thật sự sẽ thấy rõ khoảng cách. Năm 2020 nhận figure tỉ lệ 1/7 của một nhà sản xuất nào đó và chụp, gradient đồng tử rõ nét ở sample nhưng ở sản phẩm chính thức bị vón. Sau đó thận trọng hơn khi đặt trước sản phẩm mới của hãng đó. Chụp ảnh rèn luyện con mắt người sưu tầm.

"Azur Lane" I-404 Dance of Crimson Strings Ver. 1/6 Complete Figure Special Edition w/Display Case →

Cách làm quen với thứ có trong tay trước khi tăng thiết bị

Vào cộng đồng chụp ảnh sẽ thấy nói về DSLR, mirrorless, ống kính macro, chân máy, lightbox. Nhưng chỉ cần smartphone, đèn LED, giấy trắng là có thể bắt đầu. Ảnh figure chụp bằng iPhone 6s năm 2015 đến giờ vẫn là bài ghim đầu Twitter của tôi. Không phải thiết bị mà hướng ánh sáng và bố cục quyết định.

Kỹ năng chụp ảnh tăng không phải nhờ thiết bị mà nhờ số lần thử và sai. Thử chụp cùng một figure 50 tấm một lúc. Chiếu đèn từ trái, phải, trên, trước, đặt camera ở tầm mắt, low angle, high angle, đổi background trắng, đen, xám. Trong 50 tấm có 10 tấm đáng giữ, trong đó 1 tấm đáng đăng SNS. Năm 2018 chụp Yuuki Asuna tỉ lệ 1/8 của Kotobukiya hơn 100 tấm mới tìm ra bố cục đúng.

Xem ảnh người khác cũng là học. Follow Twitter chính thức Good Smile Company, blog chính thức Alter, hashtag chụp figure Nhật (#フィギュア撮影). So sánh ảnh chuyên nghiệp với ảnh mình sẽ thấy thiếu sót. Hướng đèn, tone background, bố cục, phơi sáng. Năm 2019 xem ảnh figure của một người sưu tầm Nhật học được "background đen với đèn bên", cách đó nâng trình độ chụp của tôi lên một tầm.

FAQ

Chụp bằng smartphone có đủ không? DSLR có bắt buộc không?

Smartphone là đủ. Smartphone flagship từ 2018 trở đi có thể điều chỉnh thủ công khẩu độ, shutter, ISO, và tích hợp ống kính tele zoom 2x trở lên. Figure không chuyển động nên cẩn thận run tay là chụp rõ nét. DSLR tuy ưu việt về làm mờ background và khả năng chụp thiếu sáng, nhưng đầu tư ban đầu từ 50 triệu won trở lên. Làm quen chụp smartphone trước, khi cảm thấy hạn chế mới tăng thiết bị cũng không muộn.

Nên mua đèn LED loại nào?

Đèn bàn kiểu kẹp có chức năng điều chỉnh nhiệt độ màu, điều chỉnh góc độ tự do là đủ. Độ sáng 500~1000 lumen, sản phẩm điều chỉnh nhiệt độ màu 3000K~6500K có giá 2~3 triệu won. Ring light hoặc softbox chuyên chụp ảnh từ 5 triệu won trở lên nhưng từ đầu không cần thiết. Dùng một đèn LED kiểu kẹp hơn 1 năm rồi nâng cấp cũng được.

Background mua ở đâu? Có cần bồn chụp chuyên dụng không?

Giấy kent hoặc bìa trắng khổ A3 mua ở cửa hàng văn phòng phẩm giá 1.000 won/tờ. Dựng hai tờ chữ L là có background tức thì. Vải nhung đen mua ở Daiso hoặc shop vải trực tuyến giá 3.000~5.000 won/m. Bồn chụp chuyên dụng (lightbox) từ 3 triệu won trở lên nhưng figure lớn từ tỉ lệ 1/8 không vừa. Dựng background giấy trên bàn linh hoạt hơn.

Dùng app hậu kỳ nào?

Đề xuất Snapseed và Lightroom Mobile. Cả hai đều miễn phí, điều chỉnh được chính xác phơi sáng, độ bão hòa, tương phản, nhiệt độ màu. Snapseed có chức năng chỉnh sửa cục bộ mạnh, có thể làm sáng riêng mặt figure hoặc làm tối riêng background. Lightroom có thể lưu preset màu sắc (filter) áp dụng hàng loạt cho nhiều ảnh. Tránh filter cơ bản Instagram vì làm bóp méo màu gốc của figure.

---

Chụp ảnh là thưởng thức figure hai lần. Một lần trước tủ kính, một lần trong viewfinder camera. Cùng một figure mà chỉ một góc ánh sáng đã thay đổi ấn tượng, chỉ một bố cục đã tăng cảm giác hiện diện. Không phải thiết bị mà độ cao tầm nhìn và hướng ánh sáng quyết định ảnh. Hôm nay cũng chúc các bạn có duyên tốt đến tủ kính của mình.