Drei Nendoroids zum Preis einer Scale – was ich vor dieser Wahl gelernt habe

Winter 2009: Vor drei Gesichtern desselben Charakters

Es war eine Szene, der ich zum ersten Mal im dritten Stock der Kotobukiya-Hauptfiliale in Akihabara begegnete. Derselbe Charakter, verpackt in drei verschiedenen Boxen. Ein 10-cm-Nendoroid für 1.200 Yen, eine 15-cm-Figma für 7.000 Yen, eine 23-cm-Scale-Figur für 25.000 Yen. Zum damaligen Wechselkurs entsprach das 15.000, 85.000 und 300.000 Won. Als Anfänger dachte ich schlicht: Warum unterscheidet sich der Preis um das Zwanzigfache, wenn es doch derselbe Charakter ist?

Heute weiß ich es. Wir wählten nicht den Preis, sondern eine Philosophie. Soll man die Niedlichkeit in der Handfläche nehmen, die Freiheit wählen, täglich auf dem Schreibtisch die Pose zu ändern, oder jene Stille bevorzugen, bei der man einmal im Monat die Vitrinentür öffnet, um Staub zu wischen und zu betrachten? Nendoroid, Figma, Scale, Prize – diese vier Pfade verkörpern den Charakter jeweils auf unterschiedliche Weise und werden zu jener ersten Entscheidung, die bestimmt, in welche Richtung sich Ihre Vitrine neigen wird.

Lassen Sie mich mit dem Fazit beginnen. Der Unterschied zwischen den Kategorien liegt nicht nur in Größe und Preis. Sie unterscheiden sich in Gestaltungsphilosophie, Herstellungsprozess, Haltbarkeit und Vertriebsstruktur. Deshalb sollte man bei der Wahl der ersten Figur nicht fragen „irgendeine hübsche", sondern „auf welche Weise möchte ich den Charakter bei mir haben".

Prize-Figuren: Das Tor zum Einstieg, begonnen auf dem Preistisch der Spielhalle

Prize-Figuren wurden als Preise für Kranspiele in japanischen Spielhallen geboren. Sega, Banpresto und Taito bilden das Rückgrat. Bis Mitte der 2000er Jahre galten sie noch als „billige Figuren, die man aus dem Automaten holt", doch ab den 2010er Jahren stieg das Gestaltungsniveau rapide. Insbesondere Banprestos Ichiban-Kuji-Linie verblüffte die Community mit einer Bemalungsqualität, die Scales in nichts nachstand.

Der Preis liegt üblicherweise bei 1.500 bis 3.000 Yen. Bei Direktimport umgerechnet 20 bis 40 Euro. Die Höhe beträgt meist 15 bis 20 cm, was einem Maßstab von 1/8 bis 1/10 entspricht, aber eine genaue Maßstabsangabe fehlt. Die Gestaltung ist einfach. Wenige Teiltrennungen, das Haar wird in Klumpen dargestellt, Gesichtsschattierungen werden mit Aufklebern oder einfarbiger Bemalung umgesetzt. Dafür ist die Haltbarkeit gut. Selbst wenn man sie beim Auspacken aus dem Versandkarton fallen lässt, brechen sie oft nicht.

Der wahre Reiz von Prize liegt in der Veröffentlichungsgeschwindigkeit. Läuft ein beliebter Anime, erscheinen bereits während der Ausstrahlung Figuren. Bei Scales muss man ein Jahr nach Ausstrahlungsende warten, bei Prize beginnt die Vorbestellung, wenn man den Opening-Song gerade im Ohr hat. Diese Geschwindigkeit fesselt das Fanherz. Auch ich holte 2008 eine Prize-Figur einer Anime-Protagonistin aus einem Spielhallenautomaten – das war der Eingang zu diesem Sumpf.

Nendoroid: Unendliche Bahnen der Mimik in 10 cm

Die Nendoroids von Good Smile Company überschritten seit ihrer ersten Veröffentlichung 2006 bis heute, 2024, die Marke von 2.000 Varianten. Zwei-Kopf-Deformation, etwa 10 cm Höhe, 3 bis 5 austauschbare Gesichtsteile, 4 bis 6 Handteile-Sets bilden die Grundausstattung. Der Preis liegt bei 5.000 bis 7.000 Yen, umgerechnet 70 bis 100 Euro.

Das Herzstück des Nendoroids ist die Mimik. Man kann ein ruhiges Standardgesicht, ein lächelndes Gesicht, ein verwirrtes Gesicht austauschen und so ein Drama auf dem Schreibtisch inszenieren. Die Gelenke arbeiten nach dem Kugelgelenk-Prinzip, Hals, Schultern, Taille und Beine lassen sich frei drehen, aber der Bewegungsradius ist enger als bei Figma. Stattdessen konzentriert man sich auf Niedlichkeit. Dank der Zwei-Kopf-Proportion wirkt jeder Charakter vertraut.

Die Aufbewahrung ist einfach. Die Boxgröße beträgt etwa 15×15×10 cm und passt genau in ein Fach des IKEA-Kallax-Regals. Das Gewicht liegt bei nur 100 bis 150 g. Man kann sie ohne Belastung im Reisekoffer mitnehmen und auf dem Büroschreibtisch aufstellen, ohne dass es auffällt. Aber genau diese Größe ist die Falle. Setzt die Logik „klein, also noch eins" ein, ist ein halbes Jahr später ein Vitrinenfach voll mit Nendoroids.

2011 wandte ich mich von Nendoroids ab. Ich hatte zwölf Nendoroids meiner Lieblingscharaktere gesammelt und stellte eines Tages fest: Es war über drei Monate her, dass ich die Gesichter gewechselt hatte. Die Wechselteile schlummerten in Ziplock-Beuteln in der Schublade. Ich war nicht der Typ, der Bewegung und Austausch genießt. Von da an schwenkte ich zu Scales um.

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Figma: 15 cm Freiheit zum Posieren

Figma ist eine von Max Factory 2008 gestartete Marke für bewegliche Figuren. Sie gehört zur gleichen Good-Smile-Gruppe wie Nendoroid, aber die Philosophie ist das genaue Gegenteil. 13 bis 15 cm Höhe, Kopf-Körper-Verhältnis 1/12 bis 1/10, über 20 Gelenke, 3 bis 4 Wechselgesichter, 6 bis 10 Handteile-Sets. Der Preis liegt bei 7.000 bis 9.000 Yen, umgerechnet 100 bis 130 Euro.

Das Wesen der Figma ist das Posieren. Man kann sie knien lassen, die Arme hinter den Kopf drehen, ein Bein zum Tritt anheben. Da der mitgelieferte Ständer die Taille stützt, sind auch schwebende Inszenierungen möglich. Daher bevorzugen Figurenfotografie-Enthusiasten Figma. Die meisten „Figurenreise"-Fotos, bei denen man sie draußen auf eine Bank setzt oder vor ein Blumenbeet stellt, werden mit Figma aufgenommen.

Aber Beweglichkeit bedeutet einen Trade-off mit Haltbarkeit. Je mehr Gelenke, desto höher die Wahrscheinlichkeit, dass sie sich lockern. Wechselt man über zwei Jahre häufig die Pose, werden Schulter- oder Hüftgelenke locker, sodass der Arm von selbst herunterfällt. Die Erfahrung, dass beim Herausnehmen und Einsetzen von Wechselteilen das Handgelenk bricht, hat jeder Figma-Sammler mindestens einmal gemacht. Bei mir lockerte sich 2016 plötzlich das Halsgelenk einer 2013 gekauften Figma, sodass der Kopf in 90-Grad-Neigung fixiert blieb.

Um Figma lange zu genießen, muss man das Paradoxon akzeptieren: „nicht häufig anfassen". Findet man eine gefällige Pose und fixiert sie, bewahrt man die Wechselteile in der Box auf – das verlängert die Lebensdauer. Will man täglich die Pose ändern, kauft man besser zwei vom selben Charakter.

Scale-Figuren: Die 25.000-Yen-Entscheidung für ein Vitrinenfach

Scale-Figuren sind feste (nicht bewegliche) dreidimensionale Objekte, die Charaktere in exaktem Maßstab verkleinern. 1/7-Scale ist Standard, die Höhe beträgt etwa 20 bis 25 cm. 1/8 ist etwas kleiner, 1/6 oder 1/4 überschreiten 30 cm. Der Preis liegt üblicherweise bei 15.000 bis 40.000 Yen, umgerechnet 200 bis 500 Euro, aber große Werke überschreiten auch die 1.000-Euro-Marke.

Das Wesen der Scale ist die Gestaltung. Jede einzelne Haarsträhne wird als separates Teil geformt und zusammengebaut, im Rockinnenfutter wird Farbverlauf aufgetragen, auf dem Sockel werden kleine Requisiten platziert, um eine Szene nachzubilden. Gestaltungsmeister, genannt Genkei-shi, fertigen handwerklich das Original, über Bemalungsmuster (Decomaster) geben sie die Bemalungsrichtung vor. Die Massenproduktion erfolgt in chinesischen Fabriken, aber die Abnahmekriterien unterscheiden sich je nach Hersteller. Alter, Good Smile, Kotobukiya und Max Factory bilden die vier Hauptsäulen.

Scale-Sammler teilen sich in zwei Typen: Charakter-zentrierte Sammler und Original-Meister-Anhänger. Erstere kaufen jeden Lieblingscharakter unabhängig vom Hersteller. Letztere folgen dem Gestaltungsstil bestimmter Genkei-shi. Mag man beispielsweise Tsukaguchi Atsushis scharfe Linien oder Nanaya Tsukasas sanfte Kurven, sammelt man unabhängig vom Hersteller deren Figuren. Ich tendiere zur zweiten Gruppe.

Die wahre Schwelle bei Scales ist nicht der Preis, sondern der Raum. Eine 1/7-Figur benötigt mindestens 15 cm Breite, 15 cm Tiefe und 30 cm Höhe. Die Box ist noch größer. In ein Vitrinenfach passen acht Nendoroids, aber nur 2 bis 3 1/7-Scales. Will man zehn sammeln, muss man eine ganze IKEA-Detolf-Vitrine freiräumen. Und in diesem Moment erreicht man die Erleuchtung: „Ich kaufe Möbel für Figuren".

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Zwischen Decomaster und Massenprodukt: Was man vor der Vorbestellung sehen sollte

Die Vorbestellung von Scale-Figuren ist ein Glücksspiel. Hersteller veröffentlichen auf dem Wonder Festival oder in Online-Showcases Decomaster (Bemalungsmuster), man bestellt auf Basis dieser Fotos. Die Veröffentlichung erfolgt meist ein Jahr später. Das Problem: Decomaster und Massenprodukt können sich unterscheiden.

So war es bei meiner ersten Scale-Vorbestellung 2010. Der Decomaster hatte an den Haarspitzen Klarsichtteile mit transparentem Farbverlauf. Das Massenprodukt hatte sie nicht. Einfarbiger Kunststoff. Auch die Gesichtsschattierung war flacher. Der Decomaster hatte drei Highlights in den Pupillen, das Massenprodukt zwei. Dieser Unterschied veränderte den Ausdruck. Ab jenem Tag stoppte ich Vorbestellungen. Ich beschloss zu warten, bis Massenprodukt-Reviews erschienen.

Heute erscheinen dank Twitter und YouTube am Veröffentlichungstag Auspack-Reviews des Massenprodukts. Auch ohne Japanischkenntnisse kann man anhand der Fotos urteilen. Ob Teiltrennlinien im Haar sichtbar sind, ob Farbverschmierungen existieren, ob der Sockel verzogen ist – das prüfe ich. Erscheint es in Ordnung, kaufe ich dann Neuauflage oder Gebrauchtware. Selbst wenn man Erstauflagen-Bonusteile verpasst, gewinnt man Seelenfrieden.

Natürlich gibt es Ausnahmen. Alter ist berühmt dafür, dass die Lücke zwischen Decomaster und Massenprodukt kaum existiert. In 15 Jahren kaufte ich über 20 Alter-Figuren, enttäuscht war ich kein einziges Mal. Auch Good Smile ist stabil. Hingegen bereut man bei manchen kleineren Herstellern manchmal Vorbestellungen allein aufgrund des Decomasters.

Warum nur die Figur ganz links in der Vitrine vergilbte: Sonnenlicht und der Weg der Alterung

Im Sommer 2015 verfärbte sich der Rock einer Figur ganz links in der Vitrine gelb. Ein weißer Rock war cremefarben geworden. Die Figur ganz rechts im selben Regal war einwandfrei. Die Ursache war das Fenster. Die linke Seite der Vitrine stand fensternah, zwischen 14 und 16 Uhr fiel Sonnenlicht schräg ein und traf nur die linke Figur direkt.

PVC (Polyvinylchlorid) und ABS-Harz sind UV-empfindlich. Bei längerer Exposition entstehen Verfärbungen, Ausbleichungen, Risse. Besonders helle Töne wie Weiß, helles Gelb, Himmelblau verändern sich zuerst. Auch Klarsichtteile sind keine Ausnahme. Ich sah mehrfach Fälle, wo Klarsicht-Blau-Teile nach zwei Jahren milchig trübten.

Zur vollständigen Blockierung von Sonnenlicht sind Verdunklungsvorhänge unerlässlich. Am sichersten steht die Vitrine an der dem Fenster gegenüberliegenden Wand. Ist das aufgrund der Raumstruktur unmöglich, sollte man zumindest nachmittags die Vorhänge schließen. LED-Beleuchtung enthält kaum UV-Strahlung, ist also sicher. LED-Streifen in der Vitrine anzubringen ist besser als Sonnenlicht.

Auch Hitze erfordert Vorsicht. Übersteigt die Raumtemperatur im versiegelten Zimmer im Sommer 35 Grad, wird PVC weich. Feine Teile verbiegen sich, Gelenke lockern sich, im Extremfall schmilzt es. Im Sommer 2018 schaltete ich während einer einwöchigen Urlaubsabwesenheit die Klimaanlage aus – bei der Rückkehr war das Haarteil einer Figur etwa 5 Grad in Schwerkraftrichtung verbogen. Es kehrte nie zurück.

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Der Krieg gegen Staub: Warum er sich trotz geschlossener Vitrinentür ansammelt

Selbst bei geschlossener Vitrinentür sammelt sich Staub. Die IKEA-Detolf-Vitrine ist an den Türspalten nicht perfekt versiegelt. Nach nur drei Monaten sieht man eine dünne Staubschicht auf den Figurenschultern. Bei schwarz gekleideten Charakteren fällt es mehr auf.

Zur Staubentfernung ist ein weicher Pinsel optimal. Make-up-Pinsel oder Kameraobjektivreinigungs-Pinsel eignen sich. Feuchttücher sind absolut verboten. Sie kratzen die Bemalungsoberfläche oder hinterlassen Wasserflecken. Auch bei Luftgebläsen ist Vorsicht geboten. Ist der Druck zu stark, brechen feine Teile. Nachdem ich 2012 eine Kopfschleifen-Verzierung mit einem Luftgebläse wegblies, entstaubeich nur noch per Hand.

Ich empfehle die Routine, einmal monatlich die Vitrinentür zu öffnen und Staub zu entfernen. Dabei betrachtet man die Figuren aus der Nähe und entdeckt Details wieder, die einen beim Erstkauf bewegten. Schattierungen in Rockfalten, kleine Schrift an Schuhsohlen, jedes einzelne Glied einer Halskettenkette. Reinigung ist lästig, aber zugleich eine Zeit, die an den Grund des Sammelns erinnert.

Das Dilemma der Box-Aufbewahrung: Zwischen Wiederverkaufswert und Raumplatz

Sollte man Figurenboxen wegwerfen oder aufbewahren? Am Gebrauchtmarkt macht Box-Vorhandensein 30 bis 50 Prozent Preisunterschied. Eine beliebte, 2007 vergriffene Figur kostet mit Box 400 Euro, ohne 200 Euro. Selbst eine Box-Knitterfalte führt zu Gradunterschieden. Japanische Gebrauchtläden stufen den Box-Zustand in A, B, C ein, zwischen A und C können 100 Euro Differenz liegen.

Aber Boxen sind groß. Eine 1/7-Scale-Box misst etwa 30×30×40 cm. Sammelt man zehn Figuren, füllen allein die Boxen ein Schrankfach. Bis 2014 bewahrte ich alle Boxen auf. Die Hälfte meines Einzimmer-Schranks waren Boxen. Beim Umzug erkannte ich: Lebe ich, um Boxen zu bewahren, oder um Figuren zu genießen?

Heute behalte ich nur Boxen von vergriffenen Risikofiguren und limitierten Editionen, beliebte Produkte mit häufigen Neuauflagen werfe ich weg. Populäre Werke von Good Smile oder Alter erhalten auch nach fünf Jahren Neuauflagen. Hat man keine Verkaufsabsicht, ist die Box nur Ballast. Stattdessen wickele ich die Figurenkörper doppelt in Luftpolsterfolie. Beim Umzug kann man sie auch ohne Box sicher transportieren.

Häufig gestellte Fragen

Sollten Einsteiger zuerst Nendoroid oder Scale kaufen?

Will man den Charakter mit verschiedenen Mimiken und Posen genießen, empfehle ich Nendoroid, soll eine Szene mit hoher Vollendung betrachtet werden, Scale. Liegt das Budget unter 100 Euro, ist es sicherer, mit Nendoroid oder Prize zu beginnen, den Geschmack zu erfassen und dann zu Scale überzugehen. Die erste Scale sollte vom Lieblingscharakter sein, als Hersteller wählt man geprüfte Massenproduktstabilität wie Alter oder Good Smile.

Wie groß ist der Gestaltungsunterschied zwischen Prize-Figuren und Scale-Figuren?

Bei Prize werden Gesichtsschattierungen mit Aufklebern oder einfacher Bemalung umgesetzt, Haare als große Klumpen dargestellt. Bei Scale werden Haare in Dutzende Teile aufgeteilt und zusammengebaut, in Pupillen mehrschichtige Highlights gesetzt, in jede Stofffalte Schattierung eingebracht. Aus der Nähe wirkt Prize wie Spielzeug, Scale wie Gestaltungswerk, aber auf einem Regal in 30 cm Entfernung fällt der Unterschied weniger auf.

Was tun, wenn Gelenke von Figma oder Nendoroid locker werden?

Lockern sich Gelenke, kann man transparenten Nagellack dünn auf den Gelenkball auftragen, trocknen lassen und so die Reibkraft erhöhen. Oder man kauft auf der offiziellen Good-Smile-Website kostenpflichtige Ersatz-Gelenkteile, sofern internationaler Versand möglich ist. Allerdings besteht beim Teilaustausch Bruchgefahr anderer Bereiche während der Zerlegung, daher sollte man vorher YouTube-Zerlegungsvideos ansehen und vorsichtig vorgehen.

Ist Erstauflagen-Vorbestellung oder Neuauflagen-Kauf nach Review vorteilhafter?

Erstauflagen-Vorbestellung bietet Bonusteile (Acrylständer, Bonus-Sockel etc.) und Erhalt am Veröffentlichungstag, birgt aber Decomaster-Massenprodukt-Lückenrisiko. Kauf nach Neuauflage oder Massenprodukt-Review-Bestätigung ermöglicht Qualitätsprüfung und Seelenfrieden, aber bei beliebten Werken kann in Neuauflagen-Wartezeiten Gebraucht-Premium entstehen. Ich bestelle bei vertrauenswürdigen Herstellern wie Alter vor, bei erstmalig begegneten Herstellern warte ich auf Reviews.

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Möge auch heute eine gute Begegnung Ihre Vitrine erreichen.