Was die erste Figur aus dem UFO-Catcher nicht verrät
Als ich meine erste aus einem Arcade-UFO-Catcher gezogene Figur ausgepackt habe, zweifelte ich daran, ob dies eine „echte" Figur sei. Winter 2008, dritter Stock einer Spielhalle in Myeongdong, eine Sega-Prize-Miku-Figur, die ich beim dritten Versuch erwischt hatte. Als ich die Box öffnete, kam mir neben dem charakteristischen Plastikgeruch eine Nahtlinie entgegen, die am Ende der Haare hervorstand. Die Pose entsprach der offiziellen Illustration, aber die Position des Augendrucks war subtil nach links verschoben.
Zwei Monate später stand ich vor meiner ersten per Direktimport aus Japan erhaltenen Scale-Figur und war verblüfft, wie unterschiedlich zwei Figuren desselben Charakters sein konnten. Good Smile Company, Maßstab 1/8, regulärer Preis 9.800 Yen. Die Haare waren aus halbtransparenten Klarsichtteilen geformt, und das Rockfutter war mit einer dreistufigen Farbverlaufsbemalung versehen. Schon das Gewicht war anders. Die Prize-Figur war leicht in einer Hand zu halten, aber die Scale-Figur fühlte sich erst mit beiden Händen stabil an.
Kommen wir gleich zur Sache: Prize- und Scale-Figuren werden zwar aus demselben Material hergestellt, aber mit völlig unterschiedlichen Herstellungsphilosophien konzipiert. Der Preisunterschied ist nur das Ergebnis, die Ursache liegt in der Tiefe des Produktionsprozesses. Nendoroid und figma bewegen sich auf einer ganz anderen Bahn. Diese vier Kategorien zu verstehen, ist die erste Bedingung, um vor der Glasvitrine keine Reue zu empfinden.
Warum werden Prize-Figuren als Arcade-Preise angeboten?
Prize-Figuren sind von Grund auf für die Massenproduktion konzipiert. Es handelt sich um Produktlinien, die Hersteller wie Sega, Banpresto (heute Bandai Spirits) und FuRyu als UFO-Catcher-Preise liefern. Da pro Charakter Zehntausende von Einheiten produziert werden müssen, sind die Formen einfach gehalten und die Bemalungsprozesse minimiert. Haare und Körper werden meist einfarbig gespritzt. Augen und Lippen werden per Aufkleber oder Tampondruck aufgebracht.
Die Details der Formgebung werden nicht vom Prototyp-Bildhauer, sondern vom Formdesigner vereinfacht. Hinterschnitte (komplexe Formen, die nicht aus der Form entnommen werden können) müssen so weit wie möglich vermieden werden, daher werden Haare in Strähnen zusammengefasst und Kleidungsfalten weggelassen. Auch die Teilung in Einzelteile wird minimiert. Mehr Montageschritte bedeuten höhere Arbeitskosten.
Dennoch sind Prize-Figuren die einsteigerfreundlichste Option. Der Preis liegt auf dem Gebrauchtmarkt bei 2.000 bis 5.000 Won. Die Pose folgt meist genau der offiziellen Illustration. Man kann sie ohne schlechtes Gewissen auch ohne Vitrine auf dem Schreibtisch aufstellen. Seit Mitte der 2010er Jahre haben Banprestos SQ-Linie (Super Quality) und Segas PM-Linie (Premium) die Bemalungsqualität erheblich gesteigert. Es gibt auch Prize-Figuren, bei denen die Lücke zwischen Dekomas und Massenprodukt kaum vorhanden ist.
Aber Prize-Figuren bleiben zwischen „akzeptabel" und „begehrenswert" stehen. Dreht man sie unter einer Lampe, fallen einem Nahtstellen auf, die Farbübergänge sind verschwommen, und man trifft auf Exemplare, bei denen die Links-Rechts-Symmetrie des Gesichts subtil verschoben ist. Es gehört zur Prämisse des Prize-Marktes, dass man Abweichungen aus der Massenproduktion ohne individuelle Qualitätskontrolle akzeptieren muss.
Wie rechtfertigen Scale-Figuren einen Preis von 10.000 Yen?
Scale-Figuren werden so konzipiert, dass die Formgebung des Prototyp-Bildhauers maximal erhalten bleibt. Hersteller wie Good Smile, Alter und Max Factory durchlaufen in der Dekomas-Phase mehrere Bemalungsabnahmen mit dem Bildhauer. Um die Absicht des Bildhauers – jede einzelne Haarsträhne, die Faltrichtung einer Schleife, die Farbveränderungen im Rockfutter – auf das Massenprodukt zu übertragen, werden die Formen überarbeitet.
Die Teilung in Einzelteile wird zugunsten von Präzision erhöht. Die Haare werden in 3 bis 5 Teile aufgeteilt, wobei jedes Teil aus einer Mischung von transparenten und undurchsichtigen Materialien geformt wird. Die Kleidung wird separat vom Körper geformt und dann zusammengebaut, wobei jede einzelne Falte mit Schattenbemalung versehen wird. Die Haut wird aus halbtransparentem Resin geformt, um das Gefühl von durchscheinendem Licht zu reproduzieren. Die Augen werden nicht per Aufkleber, sondern per Hand gemalt.
Als ich 2015 Alters Sakura-Miku im Maßstab 1/8 ausgepackt habe, stellte ich fest, dass auf einem einzigen Kirschblütenblatt-Teil drei Farben im Farbverlauf aufgetragen waren. In das transparente Teil des Sockels war ein Wellenmuster eingraviert, und als ich es beleuchtete, kräuselte sich der Schatten wie Wellen. Solche Details werden in der Formentwurfsphase angelegt und im Bemalungsprozess noch einmal nachbearbeitet.
Der reguläre Preis für Scale-Figuren beginnt bei 8.000 Yen und kann auch 20.000 Yen überschreiten. Bei Maßstab 1/4 oder Diorama-Aufbauten sind über 30.000 Yen keine Seltenheit. Veröffentlichungsverzögerungen sind Alltag. Es kommt vor, dass eine für 2022 geplante Figur erst 2024 erscheint. Aber wenn man das Massenprodukt erhält und die Lücke zum Dekomas kaum vorhanden ist, verwandelt sich das Warten nicht in Enttäuschung, sondern in Erleichterung.
Banpresto - Ichiban Kuji Rebuild of Evangelion Q C-Prize Figure Aya Nami Lei (tentative name) →Warum wird Nendoroid als eigenständiges Genre behandelt?
Nendoroid ist keine verkleinerte Version einer Scale-Figur. Es ist ein eigenständiges Format, das Good Smile Company 2006 etabliert hat und das eine zweiköpfige Deform-Form mit austauschbaren Gesichtsteilen und Posen-Artikulation kombiniert. Die Höhe ist auf etwa 10 cm festgelegt, und Kugelgelenke befinden sich an Hals, Armen und Beinen. Mindestens drei Gesichtsteile sind Standard, und es werden mehr als zehn Handteile und Accessoires mitgeliefert.
Der Kern der Formgebung liegt darin, den Eindruck des Charakters auf zwei Köpfe zu komprimieren. Die Augen werden vergrößert, die Haare auf charakteristische Vorder- und Hinterkopfpartien vereinfacht. Das Kostüm wird in den Details reduziert, aber die Farbverteilung bleibt dem Original treu. Die Deform-Proportionen variieren je nach Charakter subtil. Das 2012 veröffentlichte Hatsune-Miku-Nendoroid setzte die Länge der Twintails auf das 1,5-fache der gesamten Körperhöhe.
Die Stärke von Nendoroid liegt in der Erweiterbarkeit. Durch Austausch von Gesichtern und Accessoires lassen sich mit einer Figur mehrere Szenen inszenieren. Nendoroids sind untereinander kompatibel, sodass man das Gesicht eines Charakters auf den Körper eines anderen setzen kann. In der Community wird dies „Nendo-Mix" genannt.
Der reguläre Preis liegt bei 4.000 bis 5.000 Yen. Günstiger als Scale, aber teurer als Prize. Die Bemalungsqualität ist mit Scale vergleichbar. Der Gesichtsdruck wird nahezu auf Dekomas-Niveau reproduziert, und auch die Kostümbemalung enthält Farbverläufe und Schattenbehandlungen. Nendoroid mit Prize zu vergleichen, ist ein Kategorienfehler. Ersteres gehört eher zum Genre der artikulierten Figuren.
Wie sichert figma die Positionsfreiheit?
figma ist eine Max-Factory-Marke unter demselben Good-Smile-Company-Dach wie Nendoroid, behält aber die ursprünglichen Proportionen bei und maximiert den Bewegungsumfang. Die Höhe beträgt 12 bis 15 cm. Gelenke befinden sich an Hals, Schultern, Ellbogen, Handgelenken, Taille, Hüfte, Knien und Knöcheln, wobei jedes Gelenk sich um mindestens zwei Achsen dreht. Es werden 3 bis 4 Gesichtsteile und mehr als 10 Handteile mitgeliefert.
Die Herausforderung der Formgebung besteht darin, die Gelenke zu verbergen und gleichzeitig die Originalproportionen beizubehalten. Ellbogen- und Kniegelenke sind unter der Kleidung verborgen, aber freiliegende Gelenke werden mit hautfarbenen Teilen abgedeckt. Das Kugelgelenk zwischen Oberschenkel und Wade wird durch Rock oder Stiefel verdeckt. Die 2014 veröffentlichte Racing-Miku-figma hatte ein ärmelloses Kostüm, daher wurde das Schultergelenk als hautfarbenes Doppelkugelgelenk konzipiert, um die Sichtbarkeit zu minimieren.
Die Stärke von figma liegt in der dynamischen Positionierung. Bewegungen wie Laufen, Springen und Sitzen lassen sich natürlich reproduzieren, und in Kombination mit Accessoires (Waffen, Musikinstrumente, Stühle usw.) sind Diorama-Inszenierungen möglich. In der Community reproduzieren Figma-Sammler Anime-Szenen oder kreieren Posen, die es im Original nicht gibt, und posten sie auf Social Media.
Der reguläre Preis liegt bei 5.000 bis 7.000 Yen. Etwas teurer als Nendoroid. Die Bemalung ist so präzise wie bei Scale-Figuren, aber durch die Gelenke sind Teilungslinien sichtbar. Der Gesichtsdruck ist nahezu perfekt, aber die Körperbemalung wird unter Berücksichtigung des Gelenkbewegungsumfangs vereinfacht. figma mit Scale zu vergleichen, ist ebenfalls sinnlos. Ersteres zielt darauf ab, eine „Figur zum Anfassen und Spielen" zu sein.
Minna no Kuji Movie "The Quintessential Quintuplets" -China Princess- Second Daughter Prize Figure -Nino Nakano- →Was zwischen Dekomas und Massenprodukt passiert
Das Dekomas (Decoration Master) ist das vom Prototyp-Bildhauer persönlich bemalte Muster. Die Fotos, die Hersteller auf Vorbestellungsseiten hochladen, zeigen meist das Dekomas. In dieser Phase werden Farbverläufe mit der Airbrush aufgetragen und Augen-Highlights mit einem 0,1-mm-Pinsel gemalt. Aber im Massenproduktionsprozess muss dieselbe Qualität Zehntausende Male reproduziert werden, weshalb Kompromisse eingegangen werden.
Scale-Figuren-Hersteller erweitern den Prozess, um die Lücke zwischen Dekomas und Massenprodukt zu minimieren. Farbverläufe werden durch mehrfaches Maskieren und Sprühen erzeugt, und die Augen werden nicht per Aufkleber, sondern direkt gedruckt. Alter verwendet grundsätzlich eine dreistufige Farbverlaufsbemalung für die Haut. Good Smile formt Haarspitzen aus Klarsichtteilen, um Lichtdurchlässigkeit zu reproduzieren.
Prize-Figuren überspringen diesen Prozess. Das Dekomas wird vom Bildhauer erstellt, aber in der Massenproduktion werden nur einfarbiges Spritzgießen und einfache Bemalung angewandt. Es gibt keine Farbverläufe, und die Augen werden per Aufkleber aufgebracht. Auch die Nahtstellen werden nur minimal bearbeitet. Als ich 2018 eine SQ-Linien-Miku von Banpresto erhielt, gab es zwar Klarsichtteile an den Haarspitzen, aber keinen Farbverlauf in der Bemalung.
Die sicherste Methode, die Lücke zwischen Dekomas und Massenprodukt zu überprüfen, besteht darin, Auspack-Reviews zu suchen. In japanischen Figuren-Communities werden bereits am Veröffentlichungstag Auspackfotos hochgeladen. Auch in koreanischen Communities erscheinen innerhalb einer Woche nach Direktimport-Erhalt Reviews. Nur anhand von Dekomas-Fotos vor der Vorbestellung zu urteilen, ist eine Gewohnheit, die man vermeiden sollte, wenn man nicht wie ich vor 15 Jahren Enttäuschung erleben möchte.
Konami Prize Figure: Death Note Misa Amane →Was vor dem Einsetzen in die Glasvitrine zu prüfen ist
Es ist nicht ratsam, eine Scale-Figur sofort nach dem Auspacken in die Glasvitrine zu stellen. In der ersten Woche gibt es Dinge zu überprüfen: ob die Teile richtig eingesetzt sind, ob der Fixierungsstift zwischen Sockel und Körper nicht locker sitzt, ob es Bemalungsfehler oder Beschädigungen gibt. Haarteile haben eine festgelegte Montagerichtung – erzwingt man sie, brechen sie.
Bei Nendoroid und figma ist die Gelenkprüfung obligatorisch. Sind die Kugelgelenke zu fest, brechen die Teile; sind sie zu locker, kollabiert die Pose. Bei zu festen Gelenken taucht man die Teile in heißes Wasser, um das Plastik geschmeidiger zu machen, bevor man sie zusammensetzt. Bei zu lockeren Gelenken trägt man eine dünne Schicht Sekundenkleber auf die Gelenkoberfläche auf, um die Reibung zu erhöhen.
Die Beleuchtung in der Glasvitrine sollte auf LED beschränkt sein. Glühlampen oder Halogenlampen erzeugen Wärme, die das Plastik verformt. Im Sommer 2016 entdeckte ich, dass sich das Armgelenk einer figma, die ich unter einer Halogenlampe aufgestellt hatte, verbogen hatte. Der Abstand zur Beleuchtung sollte mindestens 30 cm betragen.
Sonnenlicht ist der Feind der Figur. Direktes Sonnenlicht lässt die Bemalung verblassen und verfärbt transparente Teile gelblich. Aus Klarsichtteilen geformte Haare oder Flügel sind besonders UV-anfällig. Die Glasvitrine sollte an der gegenüberliegenden Wand des Fensters aufgestellt oder das Sonnenlicht mit Vorhängen blockiert werden. Dass die Haare einer am Fenster aufgestellten Prize-Figur Anfang der 2010er Jahre innerhalb von zwei Jahren gelb wurden, ist ein Trauma, das bis heute meine Vitrinenplatzierung bestimmt.
Häufig gestellte Fragen
Ist das Sammeln von Prize-Figuren auch eine legitime Sammeltätigkeit?
Das Sammeln von Prize-Figuren ist ein legitimes Hobby und für Einsteiger die vernünftigste Wahl. Man kann verschiedene Charaktere ohne finanzielle Belastung ausprobieren, und der Prozess, sie als Arcade-Preise zu gewinnen, macht selbst Spaß. Allerdings zeigt sich beim Aufstellen in der Glasvitrine neben Scale-Figuren der Unterschied in Formgebung und Bemalung, weshalb eine separate Ausstellung nur von Prize-Figuren visuell stabiler ist.
Wann sollte man eine Scale-Figur am besten vorbestellen?
Bestellen Sie nicht nur anhand von Dekomas-Fotos vor, sondern überprüfen Sie das Original auf Ausstellungen wie dem Wonder Festival oder der Mega Hobby Expo, oder warten Sie geduldig auf eine Neuauflage, nachdem Sie Auspack-Reviews nach der Veröffentlichung gesehen haben. Bei beliebten Charakteren erscheinen oft nach 1 bis 2 Jahren Neuauflagen, die manchmal durch Feedback aus der ersten Produktion qualitativ verbessert sind. Eine sichere Wahl sichert einen Platz in der Vitrine besser, als hastig vorzubestellen und dann von der Dekomas-Lücke enttäuscht zu werden.
Sollte man mit Nendoroid oder figma beginnen?
Wenn Sie den Charakter in niedlicher Deform-Form genießen möchten, wählen Sie Nendoroid; wenn Sie die Originalproportionen beibehalten und Posen ändern möchten, wählen Sie figma. Nendos sind auf dem Schreibtisch unkompliziert und schon durch Gesichtswechsel ändert sich die Atmosphäre, aber figma entfaltet seinen Charme erst, wenn man sich an die Gelenkmanipulation gewöhnt hat. Für die erste artikulierte Figur hat Nendoroid die niedrigere Einstiegshürde.
Ist der Unterschied zwischen gebrauchten und neuen Prize-Figuren groß?
Prize-Figuren haben große Produktionsabweichungen, sodass auch auf dem Gebrauchtmarkt individuelle Unterschiede existieren. Gebrauchte ohne Box sind für unter 2.000 Won erhältlich, aber man kann die Position des Gesichtsdrucks oder Farbverschmierungen nicht im Voraus überprüfen. Neuware wird zumindest in der Box geschützt geliefert, sodass man sie leichter weiterverkaufen kann, wenn sie einem nach dem Auspacken nicht gefällt. Gebrauchte Prize kauft man mit der Prämisse des Kompromisses „Das ist akzeptabel".
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Mögen auch heute gute Begegnungen in Ihrer Glasvitrine stattfinden.
